चित्र बनाना रचनात्मकता का अभ्यास करने का एक शानदार तरीका है। यदि आप अपने आंतरिक रेम्ब्रांट या पोलक को चैनल करना चाहते हैं, तो आप कौशल विकसित करना शुरू कर सकते हैं और अपनी पसंद की किसी भी तस्वीर को चित्रित करने के लिए आवश्यक सभी सामग्री हासिल कर सकते हैं। पेंट और ब्रश चुनना सीखें, एक उपयुक्त विषय का चयन करें और सोचें कि इसे कैनवास पर कैसे लाया जाए। अधिक जानकारी के लिए चरण एक देखें।
कदम
4 का भाग 1: पेंट और ब्रश चुनना
चरण 1. वॉटरकलर पेंटिंग करने का प्रयास करें।
विभिन्न प्रकार के पेंट का उपयोग करने का सबसे सस्ता और आसान तरीका पानी के रंगों से पेंट करना है, जो ट्यूबों, छोटे प्लास्टिक के बर्तनों में कई रंगों या पट्टियों के साथ उपलब्ध हैं। पेंटिंग की गुणवत्ता के आधार पर, पानी के रंग हल्के और पेस्टी या जीवंत और ज्वलंत हो सकते हैं। यह शुरू करने का एक अच्छा तरीका है, खासकर सनकी परिदृश्य और अभी भी जीवन चित्रों के लिए।
- अपनी मूल अवस्था में, वॉटरकलर पेंट मोटा और भारी होता है, और इसे पानी से पतला करने के लिए या पैलेट पर पानी के साथ पेंट को मिलाकर गीले ब्रश के साथ काम किया जाता है। यह एक स्पष्ट पेंट है, शुरुआती लोगों के लिए काम करना आसान है, हालांकि इसे नियंत्रित करना थोड़ा मुश्किल है।
- शुरू करने के लिए गुणवत्ता स्याही होने से शुरुआत करते समय निराशा से बचने में मदद मिलेगी। "सेनेलियर" पेंट ट्यूब जार में उपलब्ध पानी के रंग हैं, जो स्कूल में उपयोग की जाने वाली विविधता की तुलना में बहुत अधिक गुणवत्ता वाले हैं। एक सेट खरीदने की कोशिश करें ताकि आपको अलग-अलग पेंट के बहुत सारे ट्यूब खरीदने की ज़रूरत न पड़े और आपको सभी पेंट एक ही जगह पर रखने की सुविधा भी हो। "पेंटेल" और "फैबर-कास्टेल" अच्छी गुणवत्ता वाले ब्रांड हैं जो विभिन्न शिल्प भंडारों में उपलब्ध हैं।
चरण 2. बहुमुखी प्रतिभा के लिए ऐक्रेलिक पेंट का प्रयोग करें।
तेजी से सुखाने और तेल पेंट के रूप में बहुमुखी, ऐक्रेलिक पेंट शौकियों और पेशेवरों दोनों के लिए काफी आम है। ऐक्रेलिक पानी आधारित पेंट का उपयोग करना आसान है और शिल्प भंडार में पाया जा सकता है, छोटे विवरण और अमूर्त कलाकृति पर उपयोग के लिए एकदम सही है। वे तेल पेंट की तुलना में बहुत सस्ते हैं, लेकिन कम पेशेवर नहीं हैं।
ऐक्रेलिक पेंट्स आमतौर पर ट्यूबों में बेचे जाते हैं, जैसे ऑइल पेंट, और पैलेट पर पानी के साथ पतला, मिश्रण और नए रंग बनाने के लिए मिश्रित किया जा सकता है। क्योंकि वे जल्दी सूख जाते हैं, वे परतों को चित्रित करने के लिए एकदम सही हैं, परिदृश्य, चित्रों और अन्य चित्रों में गहराई और विस्तार के लिए आधार स्वर बनाते हैं।
चरण 3। मास्टर्स की तरह ऑइल पेंट का इस्तेमाल करें।
उपलब्ध सबसे बहुमुखी, पेशेवर और जीवंत पेंट तेल पेंट हैं। वे सबसे महंगे भी हैं और सूखने में सबसे लंबा समय लेते हैं, लेकिन वे पेशेवर चित्रकारों के लिए सभी प्रकार की उन्नत सम्मिश्रण तकनीकों और लेयरिंग विकल्पों की पेशकश करते हैं। यह शुरू करने के लिए सबसे अच्छी जगह नहीं हो सकती है, लेकिन यह भविष्य में विचार करने के लिए कुछ है, या यदि आप एक चुनौती की तलाश में हैं तो इसे आजमाएं।
- तेल के पेंट भी अक्सर पानी में घुलनशील बर्तनों में बेचे जाते हैं, जिन्हें पानी के रंग की तरह काम किया जा सकता है और पारंपरिक ट्यूब पेंट की तुलना में तेजी से सुखाया जा सकता है। विभिन्न प्रकार के प्राथमिक रंग खरीदें और नए स्वर बनाने और थोड़े पैसे बचाने के लिए उन्हें मिलाना सीखें।
- जब तक आप तेल पेंट को सीधे ट्यूब से कैनवास तक मोटे, चिपचिपे टुकड़ों जैसे कूनिंग के पुट्टी पेंट्स (दिखने में सुंदर लेकिन बहुत महंगा) में नहीं लाना चाहते, आपको पतले जैसे विलायक का उपयोग करने की आवश्यकता होगी।
- यदि आप ऑइल पेंट से पेंट करने जा रहे हैं, तो आपको पहले सतह पर प्राइमर लगाना होगा या पेंट कैनवास या पेपर को नष्ट कर देगा।
- भोजन आधारित पेंटिंग समय के साथ बदल सकती हैं (या नहीं, आपके दृष्टिकोण के आधार पर), जो पेंटिंग को एक अस्थायी तत्व दे सकती हैं, जो समाप्त होने के बाद बदल जाती है। इससे पहले कि आपके अंडे से बदबू आने लगे और समय के साथ फीका पड़ने लगे, या इसे अच्छी तरह से तैयार रखने के लिए इसके ऊपर ऐक्रेलिक पेंट लगाएँ।
चरण 4। प्राकृतिक और सस्ती सामग्री के साथ पेंट करें।
कौन कहता है कि आपको पेंट खरीदने की ज़रूरत है? आप जिस पेंटिंग को बनाना चाहते हैं, उसके आधार पर अपने चित्रों में फल, चाय या राख का उपयोग करना पूरी तरह से स्वीकार्य है।
भोजन से बने पेंट समय के साथ बदल सकते हैं (दूसरे शब्दों में, सड़ांध)। यह पेंटिंग को एक निश्चित अस्थायीता देता है, जिससे यह पूरा होने के बाद अलग-अलग दिन और सप्ताह बन जाता है। अंडे के पेंट से बदबू आने लगे और उसे समय पर फेंक दें। यदि आप इसे फेंकना नहीं चाहते हैं, तो पेंट को खत्म करने के लिए ऐक्रेलिक पेंट लगाएं।
चरण 5. नौकरी के लिए सही ब्रश चुनें।
आपके द्वारा पेंट करने के लिए चुने गए पेंट के प्रकार के आधार पर, आपको काम करने के लिए उपयुक्त ब्रश की आवश्यकता होगी।
वॉटरकलर पेंटिंग के लिए राउंड-टिप ब्रश का इस्तेमाल करें। ऐक्रेलिक पेंट के लिए फ्लैट-टिप वाले सिंथेटिक ब्रश सबसे अच्छे होते हैं, जबकि हेज़ल-टिप वाले ब्रश ऑइल पेंटिंग के लिए सबसे अच्छे होते हैं। आप अपने मूल्य सीमा में उपयुक्त कुछ चुनकर विभिन्न ब्रश फाइबर के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
चरण 6. पेंटिंग शुरू करने के लिए आवश्यक सामग्री खरीदें।
अपने कपड़ों को साफ रखने और अपने पेंट को व्यवस्थित रखने के लिए, आपको अपनी पेंटिंग शुरू करने के लिए पेंट और ब्रश की तुलना में अधिक चीजों की आवश्यकता होती है।
- आपके द्वारा चुने गए पेंट के प्रकार के लिए उपयुक्त कैनवास चुनें। भारी एक्रेलिक या ऑइल पेंटिंग के लिए स्ट्रेच्ड कैनवास और वॉटरकलर पेंटिंग के लिए वॉटरकलर पेपर का उपयोग करें। वॉटरकलर पेपर बिना कर्लिंग या कमजोर किए पेंट में नमी को संभाल लेंगे।
- अपने ब्रशों को गीला करने और उन्हें साफ करने के लिए अलग-अलग कपों को किनारे पर रखें, और अगर आप वॉटरकलर का उपयोग कर रहे हैं तो पानी को पास में ही रखें। पुराने कप का प्रयोग करें।
- एक पेंट पैलेट या ट्रे खरीदें, अधिमानतः सफेद। यह आपको रंग सटीकता की जांच करने के लिए एक सफेद पृष्ठभूमि रखने की अनुमति देता है। कांच के बर्तनों का उपयोग करना एक सामान्य विकल्प है।
भाग 2 का 4: प्रारंभ करना
चरण 1. अपना पेंटिंग स्पेस तैयार करें।
पुराने कपड़े पहनें और आरंभ करने के लिए अपनी सामग्री इकट्ठा करें। किसी भी पेंट प्रोजेक्ट के परिणामस्वरूप थोड़ी गड़बड़ी होगी, इसलिए अपने कालीन या अन्य सतहों पर असंभव-से-हटाने वाले पेंट के दाग से बचने के लिए तैयारी करना महत्वपूर्ण है। पेंटिंग शुरू करने के लिए, आपके लिए बसने के लिए बहुत सारी रोशनी वाला एक खुला क्षेत्र खोजें।
- पेंट करने के लिए चित्रफलक का उपयोग करना आम बात है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। अपने वॉटरकलर पेपर को पकड़ने के लिए एक पुरानी क्लिपबोर्ड जैसी कठोर सतह खोजें, या एक पुराने अखबार या शीट से ढके एक टेबल पर कैनवास रखें।
- फर्श पर एक पुरानी शीट या अखबार और स्याही के संपर्क में आने वाली कोई भी सतह रखें। इस तरह आपको स्पलैश के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं होगी और आप पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
चरण 2. अपनी पेंटिंग को एक पेंसिल से स्केच करें।
हालांकि यह एक आवश्यक कदम नहीं है - आप सीधे पेंटिंग शुरू कर सकते हैं - यह एक गाइड के रूप में उपयोग करने के लिए आपकी थीम के मूल आकार को स्केच करने में मदद करता है। यदि आप फूलों के फूलदान को पेंट करना चाहते हैं, तो आपको केंद्र में पराग के छोटे विवरण बनाने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन रंग जोड़ने से पहले कागज पर पंखुड़ियों को आकार देना एक अच्छा विचार है।
- विषयवस्तु वस्तुओं के बीच स्थानिक संबंध की भावना प्राप्त करने के लिए मूल आकृति और हावभाव रेखाएँ खींचने के लिए समोच्च रेखाओं का उपयोग करें। वस्तु को कई छोटे-छोटे चित्रों की तरह कई छोटे-छोटे तरीकों से बनाया जाएगा। चीजों के बीच संबंधों पर ध्यान देने की कोशिश करें।
- अपने विषय को प्रकाशित करने वाली रेखा के स्रोत का पता लगाएँ और यह देखना शुरू करें कि विषय पर छाया कैसे बनती है, और आपको इसे रंगों और रेखाओं के साथ कैसे कैप्चर करने की आवश्यकता है।
चरण 3। जरूरत पड़ने पर तरह-तरह के रंग मिलाएं।
अपने पैलेट में, अपने पेंट्स को मिलाएं और अपने विषय को कैप्चर करने के लिए जिस तरह का रंग आप उपयोग करना चाहते हैं उसे प्राप्त करने का प्रयास करें। कुछ चित्रकार वास्तविकता को चित्रित करने से संबंधित होते हैं, इसलिए वे बिल्कुल रंगों की तलाश करते हैं, जबकि अन्य चीजों को थोड़ा बदलते हैं। इसे करने का कोई सही तरीका नहीं है।
- उदाहरण के लिए, हल्का नीला बनाने के लिए सफेद और नीले रंग की पूरी ट्यूब को एक साथ मिलाने के बजाय, यह देखने के लिए कि यह सफेद पृष्ठभूमि पर कैसा दिखता है, रंग की थोड़ी मात्रा मिलाएं और कुछ परीक्षण धारियों को पेंट करें। उतना ही बनाएं जितना आपको चाहिए।
- रंगों को नरम करने के लिए थोड़ी मात्रा में सफेद रंग के साथ रंगों का रंग बदलें, या रंग के रंग बनाने के लिए काला जोड़ें। एक अलग रंग बनाने के लिए रंग के पहिये से विपरीत रंग को एक रंग में जोड़ें। संभावनाओं की एक अनंत सीमा है।
- अपनी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के कंट्रास्ट का उपयोग करने से रंग की अधिक गतिशील भावना पैदा करने में मदद मिलेगी। आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे रंगों को ध्यान में रखते हुए बहुत सारे रंगों और रंगों का प्रयोग करें।
चरण 4. ब्रश का उपयोग करने का अभ्यास करें।
पेंटिंग शुरू करने से पहले अपने ब्रश का इस्तेमाल, साफ-सफाई और देखभाल करना सीखें। अपनी उत्कृष्ट कृति में सिर झुकाने से पहले, थोड़ा अभ्यास करें, कुछ पेंट और पेंटिंग को धीरे से पकड़ें। इस बारे में चिंता न करें कि क्या पेंट करना है, बस रंगों को मिलाते समय या पेंट को रंगते समय कुछ स्केच पेंट करें।
छोटे ब्रश स्ट्रोक और अन्य लंबे स्ट्रोक का प्रयोग करें, छोटे पेंट के साथ संतृप्त होने से बचाने के लिए। डार्क करने, ड्रा करने और डॉट करने के लिए अलग-अलग ब्रश का इस्तेमाल करें।
चरण 5. पहले पृष्ठभूमि को पेंट करें।
आम तौर पर, पेंटिंग पर पीछे की ओर काम करते हुए, पृष्ठभूमि को पहले चित्रित किया जाता है। यह आपको सामान्य से विशिष्ट विवरणों तक जाने की अनुमति देता है, छोटे विवरण बनाने के लिए परतों को जोड़कर, अन्य तरीकों के बजाय। यदि आप पंखुड़ियों से शुरू करते हैं, तो पेंट संतुलन को समाप्त कर सकता है। यह देखने के लिए थोड़ा प्रयोग करें कि आपके लिए सबसे अच्छा क्या काम करता है।
टेलीविजन के पसंदीदा चित्रकार बॉब रॉस ने अपने चित्रों को पृष्ठभूमि में शुरू किया। वह अक्सर पूरक रंग ढूंढता था और एक सुंदर सूर्यास्त के समय एक सूखे ब्रश से पृष्ठभूमि को रंग देता था, फिर बिना किसी योजना के इसे पेड़ों और अन्य प्राकृतिक दृश्यों से भरना शुरू कर देता था। जब आपके पास बहुत अधिक अनुभव न हो तो कैनवास को पेंट करने का यह एक अच्छा तरीका है।
4 का भाग ३: चित्रकारी
चरण 1. जो आप चाहते हैं उसे चित्रित करना शुरू करें, लेकिन दुर्घटनाएं होने दें।
आकार बनाने के लिए ब्रश पर थोड़ी मात्रा में पेंट का उपयोग करके, धीरे से पेंट करना शुरू करें। यदि आप कल्पना से सीधे पेंटिंग कर रहे हैं, तो पेंट को आकृतियाँ बनाने दें और उनका अनुसरण करें। यदि आपने पहले ही एक स्केच के साथ शुरुआत कर दी है, एक बार आपके पृष्ठ या कैनवास पर एक अच्छी रंगीन पृष्ठभूमि होने के बाद, आप अंतरिक्ष की भावना पैदा करने के लिए रंगों और आकृतियों को रखना शुरू कर सकते हैं।
- एक बार जब आप मुख्य वस्तु को पेंट करना शुरू कर देते हैं, तो आपको सपाट सतह को अधिक गतिशील और त्रि-आयामी बनाने के लिए काम करने की आवश्यकता होती है।
- वस्तुओं को उचित रूप से अंतरित करके परिप्रेक्ष्य बनाएं। यदि सब कुछ समान दूरी और समान आकार का है, तो स्क्रीन सपाट और नीरस होगी, गतिशील नहीं। किसी विषय में दूर की चीजें आनुपातिक रूप से छोटी होनी चाहिए, जबकि पास की चीजें बड़ी होनी चाहिए।
- कुछ चित्रकारों को उनकी जांच करने के लिए अपने चित्रों को उल्टा रखना प्रभावी लगता है। मन जो चित्रित कर रहा है उसका एक प्रतीकात्मक संस्करण प्रदान करता है - आपके दिमाग में आप जानते हैं कि एक सेब क्या है, इसलिए आप अपने सामने जो कुछ भी चित्रित करते हैं, उसके बजाय आप सेब के उस संस्करण को चित्रित करते हैं। दूसरे दृष्टिकोण से देखने से कभी-कभी आपको प्रतीकों के बजाय आकृतियों को देखने में मदद मिलती है कि वे क्या हैं।
चरण 2. प्रकाश से अंधेरे में रंग जोड़ें।
अपनी पेंटिंग में मूल्य जोड़ना शुरू करने के लिए एक प्रकाश स्रोत और छाया की पहचान करें। हल्के रंगों से शुरू करें और धीरे-धीरे गहरे रंग बनाएं। अन्य तरीकों के बजाय, हल्के रंगों के ऊपर गहरे रंगों की परतें जोड़ना बहुत आसान है। सिर्फ एक कोने में पेंट न करें। धीरे-धीरे रंगों को जोड़ते हुए, बहुत सारे पेंट मिलाएं।
चरण 3. बनावट बनाने के लिए ब्रश का प्रयोग करें।
अपने ब्रश पर पेंट की मात्रा और उसके साथ किए जाने वाले स्ट्रोक के प्रकार को अलग-अलग बनावट देने के लिए अलग-अलग करें। छोटे स्ट्रोक त्वचा की तरह दिख सकते हैं, जबकि लंबे, चिकने स्ट्रोक आपके पेंट को समतल कर देंगे। कम स्याही का उपयोग विषय को "उम्र" करने में मदद कर सकता है, जबकि अधिक का उपयोग करने से गाढ़ा और घनत्व पैदा हो सकता है।
अगर आप बहुत ज्यादा पेंट लगाकर किसी हिस्से को खराब कर देते हैं, तो घबराएं नहीं। दुर्घटना को अपनाएं और इसे पेंटिंग में एकीकृत करें। इस पर अधिक समय खर्च न करें, बस इसे एक तरफ रख दें और अंत में फिर से देखें कि यह रचना को कैसे प्रभावित करता है। आगे बढ़ना जारी रखें।
चरण 4. एक समय में एक ही चीज़ पर काम करें।
पेंटिंग के एक हिस्से पर ध्यान केंद्रित करना, उसे खत्म करना, दूसरे हिस्से पर जाने से पहले एक अच्छा विचार है। हालांकि, पता करें कि आपके लिए सबसे अच्छा क्या काम करता है। कुछ चित्रकारों के पास अलग-अलग क्षेत्रों में पेंटिंग करने का ऑर्डर नहीं होता है, जो आकार और पेंट किए जाने वाले विषय पर निर्भर करता है। यह आपके ऊपर होगा। लेकिन सामान्य तौर पर, पेंटिंग के एक हिस्से पर दूसरे पर जाने से पहले काम करें।
पीछे हटना और पेंटिंग का आनंद लेना भी महत्वपूर्ण है। इस बात पर ध्यान दें कि आपके छोटे-छोटे क्षण सामान्य रूप से रचना और पेंटिंग को कैसे प्रभावित करते हैं।
चरण 5. पेंटिंग को आगे बढ़ाएं।
भले ही वह सिर्फ किताबों का ढेर या संतरे का कटोरा पेंट कर रही हो, उसे अपनी आंखों को हिलाने के लिए मजबूर करना पड़ता है। रचना से लेकर रंगों के उपयोग तक सब कुछ विविध और बनावट वाला होना चाहिए, कुछ ऐसा जिसमें समय और अभ्यास लगे।
रंग सिद्धांत का थोड़ा अध्ययन करने का प्रयास करें और यदि आपको लगता है कि आपकी पेंटिंग सपाट दिखती है तो उनका उपयोग कैसे करें, इसके बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करें।
चरण 6. पेंटिंग करते रहें।
पेंटिंग कठिन काम है! जब आप शुरुआत करें तो निराश न हों। अब जब आपके पास सभी सामग्री और जगह साफ-सुथरी है, तो विभिन्न विषयों को चित्रित करने का प्रयास करें और अपने कौशल को विकसित करते रहें। यदि आप एक प्रकार के पेंट की ओर अधिक झुकाव रखते हैं, तो समय-समय पर स्विच करें और अलग-अलग पेंट पेंट करें। पेंटिंग बंद मत करो।
भाग 4 का 4: विषयवस्तु चुनना
चरण 1। एक लैंडस्केप पेंट करें।
लैंडस्केप आपके कौशल दिखाने और प्राकृतिक दुनिया की सराहना करने के लिए सबसे क्लासिक और सार्वभौमिक रूप से पसंद किए जाने वाले विषयों में से एक है। परिदृश्य के परिप्रेक्ष्य और गहराई के मूल्य, प्राकृतिक दुनिया में एक कोण ढूंढना और उन्हें चित्रों में बदलना ऐसे कार्य हैं जिन्हें कुछ कलाकार अपना पूरा जीवन समर्पित करते हैं।
- सुंदर परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए आपको किसी पहाड़ की तलहटी या रेगिस्तान के बीच में रहने की आवश्यकता नहीं है। पिछवाड़े में जाएं और शेड में, या आस-पास के क्षेत्र में एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य के साथ एक अच्छा कोण खोजें।
- 1800 के दशक में पारलौकिकता और प्रकृतिवाद के उदय के साथ, लैंडस्केप पेंटिंग एक उच्च स्तर की प्रशंसा और स्थिति बन गई, हालांकि कला इतिहास में कांस्य युग की अवधि के बाद से खुले मैदानों में पेंटिंग आम रही है। आजकल, भूदृश्यों पर मानवीय प्रभाव दिखाना आम बात है - सड़कें, संकेत, यहां तक कि कार भी।
चरण 2। एक चित्र बनाओ।
एक मानव या पशु विषय खोजें, इसे अच्छी तरह से रोशन करें और इसे जीवन के तरीके का अध्ययन करने के लिए एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ रखें। विवरण को सही ढंग से प्राप्त करने के लिए आपको एक स्थिर ब्रश की आवश्यकता होगी, लेकिन आप थोड़ा अधिक प्रभावशाली हो सकते हैं और छवि का सही प्रतिनिधित्व नहीं होने पर उनका सार प्राप्त करने का प्रयास कर सकते हैं।
- कुल मिलाकर, चित्रांकन विवरण के बारे में होना चाहिए: पुनर्जागरण के कुछ सबसे सफल चित्र कलाकारों को मूल रूप से नक़्क़ाशी और सोने के काम में प्रशिक्षित किया गया था ताकि वे छोटी नौकरियों के लिए अभ्यस्त हो सकें। चित्र को चित्रित करने के कोई गलत तरीके नहीं हैं।
- मानव रूप को सही अनुपात और गति में कैसे पकड़ना है, यह जानने के लिए जीवन की रूपरेखा का अध्ययन करें। अपने मॉडल को घंटों तक स्थिर बैठने से रोकने के लिए किसी फ़ोटो से काम करने पर विचार करें। या पुराने जमाने का हो और उसे आराम से रखने के लिए उसे एक ग्लास वाइन और शास्त्रीय संगीत के साथ बैठा कर छोड़ दें।
- सेल्फ़-पोर्ट्रेट भी एक्सप्लोर करने का एक सामान्य और जीवंत तरीका है। एक दर्पण के सामने खड़े हो जाओ और जो तुम देखते हो उसे रंग दो। अपने भीतर के रेम्ब्रांट को खोजें।
चरण 3। अभी भी जीवन पेंट करें।
अध्ययन और पेंट करने के लिए वस्तुओं के एक समूह को एक मेज पर इकट्ठा करें। फूल, फल और सब्जियां, खिलौने और अन्य सामान आधुनिक स्टिल लाइफ पेंटिंग के लिए बिल्कुल सही हैं। उन्हें एक मेज पर एक सौंदर्यपूर्ण रूप से सुंदर तरीके से सेट करें, जिसमें छाया डालने और गहराई पैदा करने के लिए पर्याप्त प्रकाश हो, और व्यवसाय के लिए नीचे उतरें।
क्लासिक स्टिल लाइफ पेंटिंग में इसकी पारंपरिक प्रतीकात्मकता और अपने स्वयं के विषय शामिल हैं, जिसमें साधारण टेबलस्केप में "वैनिटास" नामक रूपक झांकी को दर्शाया गया है - वैनिटी के लिए लैटिन। फूलों और भोजन का संग्रह, प्राकृतिक और अल्पकालिक चीजें, मृत्यु दर को दर्शाने के लिए हैं, जबकि क्लासिक गोल्डन एज ऑफ स्टिल लाइफ पेंटिंग स्वास्थ्य का जश्न मनाने के लिए अधिक भव्य उदाहरणों का उपयोग करती है। कुछ क्षेत्रों में, संपूर्ण कार्य और कृषि का जश्न मनाने के लिए कई संग्रह एकत्र किए गए थे।
चरण 4. "संगीतमय" पेंट करें।
नियम तोड़ा। अमूर्त अभिव्यंजनावादी प्रयोगों को पेंट करें। जैज़ बजाएं और जो आप सुनते हैं उसे रंग दें, उसके रंगों को मिलाएँ और ध्वनियों के लिए दृश्य प्रदान करें, या अन्य अमूर्त विषयों को रंग में कैद करें।