धुनों में स्केल किए गए स्वरों की प्रगति होती है। वे एक गीत का "गायन योग्य" हिस्सा हैं, मुख्य भाग जो पृष्ठभूमि के बीच खड़ा होता है और फलता-फूलता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस तरह का गीत लिख रहे हैं, आपको एक राग की आवश्यकता होगी। संगीत के मूल सिद्धांतों में एक ठोस नींव, और कुछ अभ्यासों और तरकीबों के साथ, आप पाएंगे कि एक राग की रचना करना जितना आसान लगता है, उससे कहीं अधिक आसान है।
कदम
3 का भाग 1: ज्ञान प्राप्त करना
चरण 1। संगीत सिद्धांत के बारे में जानें।
यदि आप अच्छी धुन लिखना चाहते हैं, तो रचना शुरू करने से पहले संगीत के बारे में मूल बातें जानना अच्छा है। बेशक यह अनिवार्य नहीं है, लेकिन जितना अधिक आप संगीत को समझेंगे, संगीत की अवधारणाओं को समझना उतना ही आसान होगा।
इस लेख में हम संगीत क्षेत्र के लिए विशिष्ट शब्दों का उपयोग करेंगे, क्योंकि इन शब्दों का उपयोग किए बिना एक राग की रचना करना समझाना मुश्किल है। कुछ को समझाया जाएगा, लेकिन अन्य एक वाक्य में व्याख्या करने के लिए बहुत जटिल हैं। यदि आप बीट्स, मेट्रिक्स और टेम्पो जैसी चीजों को नहीं समझते हैं, तो पहले कुछ पढ़ना सबसे अच्छा है।
चरण 2. संगीत का प्रकार चुनें।
संगीत का प्रकार शैली की तरह है। सभी गीतों का एक प्रारूप होता है, जो यह निर्धारित करता है कि कौन से भाग अन्य भागों के समान ध्वनि करते हैं और कब परिवर्तन होते हैं। कोरस और पद्य के विचार से आप लोकप्रिय संगीत में इस अवधारणा से परिचित होंगे। हालाँकि, इस प्रारूप का पालन करना आवश्यक नहीं है, लेकिन यह एक मानचित्र की तरह काम करता है, जो आपके राग की रचना करते समय मदद करता है।
- सबसे आम गीत प्रारूप को एएबीए कहा जाता है। इसका मतलब है कि इसमें दो "छंद", एक "कोरस" और एक "कविता" होना चाहिए। दूसरे शब्दों में, एक खंड जो एक तरह से लगता है, एक समान, फिर दूसरा, और पहले खंड के प्रारूप में वापसी।
- हालांकि, कई प्रारूप हैं, इसलिए यह पता लगाने के लिए कुछ शोध करना अच्छा है कि आप क्या पसंद करते हैं। कुछ प्रारूपों में AAAA, ABCD, AABACA आदि शामिल हैं। या, आप पूरी तरह से नया कर सकते हैं।
चरण 3. शैली शैलियों का अध्ययन करें।
कुछ शैलियों की एक निश्चित शैली होती है और यदि आप उस "ध्वनि" को प्राप्त करना चाहते हैं, तो आपको एक पैटर्न के भीतर राग की रचना करनी होगी। संरचना, नोट या प्रगति के संदर्भ में कोई विशेष विशेषता है या नहीं, यह पता लगाने के लिए शुरू करने से पहले आप जिस शैली की रचना करना चाहते हैं, उसके बारे में पढ़ें।
उदाहरण के लिए, ब्लूज़ और जैज़ में कोरस की प्रगति एक विशेष रूप का अनुसरण करती है। जैज़ कोरस का भारी उपयोग करता है, इसलिए रचना शुरू करने से पहले जैज़ पर शोध करना सबसे अच्छा है।
चरण 4. संगीतकार के बारे में सोचें।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका गाना कौन गाएगा, उन्हें ब्रेक की जरूरत है। उंगलियों को आराम की जरूरत होती है और गायक को सांस लेने की जरूरत होती है। आपको यह समझना होगा कि किसी गाने में रेस्ट कैसे डालें और फिर उन पलों को डालें। गाने को गाना आसान बनाने के लिए इन पलों को समान रूप से और बार-बार फैलाने की कोशिश करें।
चरण 5. अपने पसंदीदा गीतों को डिकोड करें।
यह आपके गीत लेखन कौशल को विकसित करने में बहुत मदद कर सकता है। कुछ गानों को अच्छी धुनों के साथ इकट्ठा करें और उन्हें सुनने के लिए रखें। आमतौर पर जब हम कोई गाना सुनते हैं तो माधुर्य में खो जाते हैं, है ना? हालाँकि, इस बार आपका काम मेलोडी मैप बनाना है, इसलिए ध्यान केंद्रित करें!
ग्रेड परिवर्तन लिखिए। वे कैसे बने हैं? आप स्वर के बारे में कैसा महसूस करते हैं? गीत के बोल में राग कैसे फिट बैठता है? माधुर्य के सकारात्मक बिंदु क्या हैं? क्या काम नहीं करता है और क्या बेहतर हो सकता है? इन पाठों को अपने राग में स्थानांतरित करें।
3 का भाग 2: आधार बनाना
चरण 1. कोशिश करें कि अक्षर से शुरुआत न करें।
यदि आप एक बेहतर गीतकार हैं, तो आप गीत के साथ शुरुआत करना पसंद कर सकते हैं। हालांकि, यह अनुशंसित नहीं है, खासकर यदि आपका संगीत ज्ञान सीमित है। यदि आप गीत के साथ शुरू करते हैं, तो आपको शब्दों की प्राकृतिक लय पर माधुर्य को आधार बनाने की आवश्यकता है और यह शुरुआत के लिए बहुत मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, यदि आप चाहें, तो आप गीत के बोल से शुरुआत कर सकते हैं।
चरण 2. मज़े करो
यह मूर्खतापूर्ण लग सकता है, लेकिन कई बेहतरीन धुनों का जन्म पियानो वादन से हुआ है। यदि आपके पास कोई वाद्य यंत्र है जिसके साथ आप खेल सकते हैं, तो इसे आजमाएं। चारों ओर खेलें, पैटर्न बनाएं, तब तक बदलें जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो अच्छा लगे।
यदि आपके पास कोई वाद्य यंत्र नहीं है, तो आप ऑनलाइन गा सकते हैं या किसी वाद्य का उपयोग कर सकते हैं। वेबसाइटों और मोबाइल ऐप पर कई मुफ्त पियानो हैं।
चरण 3. एक साधारण विचार को रूपांतरित करें।
एक साधारण माधुर्य विचार लें, जैसे कि तीन- या चार-नोट प्रगति, और इस छोटी परियोजना को एक राग में बदल दें। उदाहरण के लिए, नोटों का एक छोटा समूह लें जिसे आपने किसी वाद्य यंत्र पर बजाते हुए पाया है। सोचें कि माधुर्य वहां से कहां जाना चाहिए।
संगीत में रुचि रखने वाले लोग इस पद्धति का उपयोग करके संगीत के छोटे-छोटे टुकड़ों की रचना करते हैं, जैसे एक कलाकार पेंटिंग के लिए एक विचार बनाता है। यदि ऐसा है, तो हमेशा एक वॉयस रिकॉर्डर या नोटबुक हाथ में रखें (यदि आप शीट संगीत लिख सकते हैं)।
चरण 4. जीवाओं से शुरू करें।
यदि आप रागों के अभ्यस्त हैं, तो आप उनसे भी एक विचार प्राप्त कर सकते हैं। यह उन लोगों के लिए आम है जो पियानो या गिटार बजाते हैं, क्योंकि ये दोनों वाद्ययंत्र बहुत अधिक राग-निर्भर हैं। चरण 1 में जीवाओं के साथ वैसा ही अभ्यास करें जब तक कि आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो आपको अच्छा लगे।
- यदि आपके पास काम करने के लिए कोई उपकरण नहीं है, या आप कॉर्ड्स को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं, तो आपको कॉर्ड्स बजाने के लिए कुछ साइटें मिल सकती हैं।
- जीवाओं के साथ गुंजन करने की कोशिश करें और व्यवस्था को और अधिक जटिल बनाने के तरीके खोजें। चूँकि आप एक समय में केवल एक ही ध्वनि बना सकते हैं, आप जितनी जल्दी सोचेंगे उतनी जल्दी आपके पास एक राग होगा। गीत के बारे में अभी चिंता न करें: पेशेवर संगीतकार लगभग हमेशा पहले राग की रचना करते हैं, शब्दों के स्थान पर निरर्थक ध्वनियों का उपयोग करते हैं।
चरण 5. किसी मौजूदा राग से एक हिस्सा उधार लें।
किसी का संगीत चुराना एक बुरा विचार हो सकता है, लेकिन जैसे हम अपने बगीचे में उगने के लिए एक पौधा लेते हैं, आप एक और गीत का एक छोटा सा हिस्सा ले सकते हैं और इसे पूरी तरह से अलग कर सकते हैं। यदि आप लगभग चार नोटों की प्रगति लेते हैं और आवश्यक परिवर्तन करते हैं, तो आपका संगीत पूरी तरह से मौलिक होगा। बस याद रखें कि आपको संगीत को पूरी तरह से अलग चीज़ में बदलना होगा।
एक पूरी तरह से अलग शैली के गीत का एक माधुर्यपूर्ण भाग लेना एक अच्छा व्यायाम है। मान लीजिए कि आप एक लोक गीत लिखना चाहते हैं, एक रैप गीत की धुन लें। एक देश गीत लिखना चाहते हैं? एक शास्त्रीय गीत की धुन लें।
चरण 6. एक आकृति बनाएं।
एक मूल भाव नोट्स का एक सेट है जो एक संगीत विचार बनाता है। कई गाने माधुर्य बनाने के लिए, छोटे बदलावों के साथ, मूल भाव लेते हैं और नोट्स के अनुक्रम को दोहराते हैं। यदि आप एक राग की रचना करने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे हैं, तो यह एक बढ़िया विकल्प है क्योंकि आपको बहुत सारे नोट्स के साथ शुरुआत करनी होगी।
इस पद्धति का सबसे अच्छा उदाहरण बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 5 से एलेग्रो कॉन ब्रियो है। उन्होंने एक बुनियादी संरचना ली और संगीत इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक बनाने के लिए इसे बार-बार दोहराया।
भाग ३ का ३: कुछ अद्भुत करना
चरण 1. नीचे से आधार बनाएं।
बनाई गई धुन के साथ, आपको इसके साथ आने के लिए एक बास भाग लिखना होगा। हां, हो सकता है कि आपके संगीत में बास न हो (उदाहरण के लिए, आप तुरही चौकड़ी के लिए लिख रहे हों)। हालाँकि, बास बेस में बास की तुलना में बहुत अधिक होता है। यह आधार बास वाद्ययंत्रों के लिए पूरी पृष्ठभूमि तैयार करता है, संगीत के लिए एक रीढ़ के रूप में कार्य करता है।
आधार सरल या जटिल हो सकता है, यह तेज या धीमा हो सकता है। कुछ शैलियों में, आधार एक पैटर्न का अनुसरण करता है, जैसे ब्लूज़ में, जहां यह हमेशा एक चौथाई-नोट स्केल होता है। इस आधार का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा यह है कि यह आपके माधुर्य में फिट और समर्थित होना चाहिए।
चरण 2. यदि आपने पहले से ऐसा नहीं किया है तो कॉर्ड्स जोड़ें।
यदि आपने कॉर्ड्स से शुरुआत नहीं की थी, तो उन्हें अभी जोड़ें। तार कई या न्यूनतम हो सकते हैं, लेकिन वे गीत को पूरा करते हैं।
- स्थापित करें कि आपका राग किस नोट पर लिखा गया है। कुछ नोट्स के साथ कुछ राग बेहतर होते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपका संगीत सी में शुरू होता है, तो सी कॉर्ड शुरू करने के लिए आदर्श है।
- कॉर्ड कब बदलना है यह आपके संगीत पर निर्भर करेगा, लेकिन इन परिवर्तनों को माधुर्य में सार्थक ध्वनियों के साथ चिह्नित करने का प्रयास करें। आम तौर पर, तार परिवर्तन मीटर की शुरुआत में एक नकारात्मक बीट पर होता है। आप राग को दूसरी राग में स्थानांतरित करने के लिए कॉर्ड शिफ्टिंग का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक 4/4 गाने में, अगले मीटर में कॉर्ड बदलने से पहले, आपके पास नकारात्मक बीट पर एक कॉर्ड और दूसरे 4 पर एक और कॉर्ड होना चाहिए।
चरण 3. गीत के अन्य भागों के साथ प्रयोग करें।
एक राग गीत का एक बड़ा हिस्सा लेता है, लेकिन कई गीतों में ऐसे हिस्से होते हैं जहां माधुर्य में विराम होता है, या दूसरे राग का उपयोग होता है। वह हिस्सा कोरस या पुल, या दूसरा हिस्सा भी हो सकता है। मेलोडी ब्रेक गाने में थोड़ा ड्रामा जोड़ सकता है, इसलिए यदि यह आपका लक्ष्य है, तो एक मेलोडी ब्रेक बनाएं।
चरण 4. अन्य लोगों के साथ अपने संगीत का परीक्षण करें।
अन्य लोगों के लिए अपना संगीत चलाएं और उनकी राय पूछें। आपको हर विचार को स्वीकार करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन वे उन चीजों को देख (या सुन सकते हैं) जिन्हें आपने नोटिस नहीं किया। यदि बहुत से लोग समान प्रतिक्रिया देते हैं, तो अपने राग में आवश्यक परिवर्तन करें।
टिप्स
- अंतराल, वाक्यांशों और विषयों के बारे में जानें।
- अन्य संगीतकारों की धुन सुनें। एक पसंदीदा चुनें और यह पता लगाने की कोशिश करें कि यह इतना अच्छा क्या बनाता है।