वीडियो तकनीक में हालिया प्रगति के साथ, शौकिया संगीत वीडियो बनाना पहले से कहीं अधिक आसान है। किसी भी कलात्मक प्रयास की तरह, संगीत वीडियो रिकॉर्ड करने की प्रक्रिया बहुत सारी व्यक्तिगत पूर्ति ला सकती है, लेकिन साथ ही यह निराशाजनक, मज़ेदार, चुनौतीपूर्ण, थकाऊ और रोमांचक हो सकता है - कभी-कभी सभी एक ही बार में। आपकी कल्पना और उपलब्ध बजट संगीत वीडियो की सीमा हैं। इस लेख में, हम रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रिया की बुनियादी बातों का पता लगाएंगे, जिसमें वेब कैमरा के साथ रिकॉर्ड किए गए साधारण हास्य से लेकर अधिक विस्तृत प्रस्तुतियों तक शामिल हैं।
कदम
विधि १ का ५: भाग एक: अवधारणा का विकास
चरण 1. अपने बजट को अच्छी तरह जानें।
एक संगीत वीडियो का अच्छा होने के लिए महंगा होना जरूरी नहीं है। इतिहास में सबसे रचनात्मक और अविस्मरणीय वीडियो में से कुछ गंभीर बजट बाधाओं के साथ सरल निर्माण हैं। दूसरों ने तैयार होने के लिए लाखों जलाए। शुरू करने से पहले आप कितना पैसा खर्च कर सकते हैं, यह जानना आपको बजट से अधिक होने से रोकता है।
चरण 2. एक नोटबुक संभाल कर रखें।
यह कुछ भी डिजिटल, महंगा या तामझाम से भरा होना जरूरी नहीं है। बस कुछ ऐसा है जहां आप वीडियो के लिए अपने विचारों, विचारों और स्केच दृश्यों को लिख सकते हैं। अपनी नोटबुक के साथ पेंसिल और पेन और इरेज़र रखें, और जब भी आपको फिल्मांकन पर काम करना हो, तो इसे अपने साथ ले जाएं। आप कभी नहीं जानते कि आपके दिमाग में अचानक नए विचार कब आएंगे।
चरण 3. कलाकार या बैंड से बात करें।
हो सकता है कि उन्हें इस बात का अंदाजा हो कि वे वीडियो को कैसा दिखाना चाहते हैं। कुछ विचार अच्छे होंगे या महान भी। दूसरों को एक ऐसे कलाकार की आवश्यकता हो सकती है जिसकी लागत हजारों डॉलर हो, सर्वोत्तम संभव कंप्यूटर ग्राफिक्स, और वीडियो को निर्देशित करने के लिए जाने जाने वाले सबसे प्रसिद्ध निर्देशक। यदि आपका बजट अनुमति देता है, तो वीडियो में क्या किया जा सकता है, इसकी कोई सीमा नहीं है, लेकिन यह आपको तय करना है कि कौन से विचार अपनाने योग्य हैं। क्या किया जा सकता है, इसके बारे में एक यथार्थवादी दृष्टिकोण प्राप्त करें- यानी, कौन से विचार व्यवहार्य हैं, जो अक्षम्य हैं, और जो सीधे तौर पर खराब हैं।
यदि संयोग से आप बैंड के उन सदस्यों में से एक हैं जिनका संगीत वीडियो का विषय होगा, तो आप विशेष अनुलाभों और लाभों के साथ एक स्थिति में हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि आपके पास बैंड की रचनात्मक प्रक्रिया की प्रत्यक्ष पहुंच है। दूसरी ओर, संगीत वीडियो बनाना काफी तनावपूर्ण हो सकता है। आपके व्यक्तिगत और रचनात्मक संबंध प्रभावित हो सकते हैं - इसके प्रति सचेत रहें।
चरण 4. कुछ भी योजना बनाने से पहले, संगीत सुनें।
केवल संगीत सुनने के अलावा और कुछ न करें। इसलिए बार-बार सुनें, जब तक कि आपने इसे कई बार न सुना हो। कलाकार या बैंड के साथ मिलकर संगीत सुनें। भले ही आप संगीत को दिल से जानते हों, इसे ऐसे सुनें जैसे यह पहली बार हो। इससे आपको कैसा लगता है? क्या यह आपको नाचना, रोना, कुछ मूर्खतापूर्ण करना या नशे में होना चाहता है? या क्या वह आपको भावनाओं और भावनाओं का एक अजीब संयोजन महसूस कराती है? संगीत के प्रति अपनी प्रतिक्रियाएँ लिखिए। किसी पेशेवर के कानों से संगीत सुनने के लिए, यह लेख देखें।
चरण 5. अपने विचारों का विकास करें।
एक बार जब आप उन भावनाओं और भावनाओं को समझ जाते हैं जो संगीत प्रेरित करता है, तो वीडियो के लिए विचारों के माध्यम से सोचना शुरू करें। यदि आप इस प्रक्रिया के दौरान अपनी तकनीकी टीम से परामर्श करते हैं तो यह बहुत मदद कर सकता है - वे जानते हैं कि क्या करना आसान या जटिल है।
- विचार प्रत्यक्ष और बिंदु तक हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, सड़क के बीच में मिलने वाले लोगों के बारे में एक देशी गीत के लिए एक विचार हो सकता है "सड़क पर गाड़ी चलाते हुए एक आदमी का पीछा करना, रास्ते में छोटे किराने की दुकानों और गैस स्टेशनों में लोगों से मिलना, यह दर्शाता है कि गीत क्या है कहते हैं" बहुत यकीन है कि अगर अच्छी तरह से निष्पादित किया गया है।
- विशिष्ट, छोटे विवरण जोड़ने से आपका वीडियो यादगार या प्रतिष्ठित भी बन सकता है। ऊपर दिए गए विचार के अस्पष्ट विवरण के साथ निम्नलिखित नोटों की तुलना करें: "मुख्य पात्र एक परिवर्तनीय ओपल को एक सड़क के नीचे चला रहा है जहां तक आंख देख सकती है; पद 1 में सड़क किनारे भोजन करने वाले किसान से मिलता है; फिर वह पद 2 में पजेरो में एक पुलिसकर्मी से मिलता है और पद 3 में एक लुभावनी बिल्ली जो उसकी कार में कूद जाती है और गीत समाप्त होते ही वे दोनों भाग जाते हैं। कहानी का हास्यपूर्ण पक्ष: वह पद 1 में अपनी कमीज पर सरसों गिराता है; श्लोक २ में पुलिसकर्मी के पजेरो में थोड़ा सा सेंध लगाता है; पद ३ की बिल्ली में छेद गाती है।"
- अमूर्त और अजीब विचार महान संगीत वीडियो बना सकते हैं। जरूरी नहीं कि दृश्यों को यह दर्शाने की जरूरत है कि गीत के बोल क्या कहते हैं। दृश्य और गीत के बोल के बीच एक कंट्रास्ट बनाने से आप जो प्रभाव चाहते हैं वह बना सकते हैं। कुछ वीडियो अर्थहीन या विचित्र भी होते हैं। अगर आपको लगता है कि यह आपके वीडियो के लिए सबसे अच्छा विकल्प है, तो अपने दर्शकों को चौंकाने या भ्रमित करने से न डरें।
चरण 6. फिल्मांकन स्थानों पर नजर रखें।
काम शुरू करने से पहले, आपको यह जानना होगा कि आप कहां शूट करना चाहते हैं। कभी-कभी वीडियो की अवधारणा के लिए किसी दूरस्थ, निर्जन स्थान की यात्रा या एक विशेष सेट को एक साथ रखने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, हमने जिस उदाहरण वीडियो का हवाला दिया, वह मिनस गेरैस के इंटीरियर में शूट करना आसान हो सकता है, लेकिन अगर पूरी टीम साओ पाउलो में एवेनिडा पॉलिस्ता पर आधारित है, तो इसमें बहुत अधिक लचीलेपन की आवश्यकता होती है।
- आप जिस भी प्रतिष्ठान या स्थान का उपयोग करना चाहते हैं, उसके मालिकों या प्रबंधन से बात करें। पूछें कि क्या वहां शूट करना ठीक है। आप एक ऐसे रेस्तरां के मालिक को खोजने के लिए भाग्यशाली भी हो सकते हैं जो पात्रों में से एक के विवरण को पूरी तरह से फिट करता है और जो हमेशा एक वीडियो में दिखना चाहता है।
- काम शुरू होने से पहले अपने पड़ोसियों को फिल्मांकन के बारे में सूचित करना भी उचित है। अन्यथा, वे शोर या गोपनीयता के आक्रमण के कारण शिकायत दर्ज कर सकते हैं या पुलिस को भी बुला सकते हैं।
चरण 7. दृश्य अनुक्रम का एक स्केच बनाएं।
यह आपके वीडियो की योजना बनाने के लिए सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक है। इसमें वीडियो के एक्शन को दिशा देने के लिए हर सीन की ड्रॉइंग बनाई जाती है। अधिक विवरण के लिए यह स्टोरीबोर्ड निर्माण लेख देखें।
- एक अनूठा अनुभव बनाने के लिए संगीत वीडियो अक्सर विशेष सिनेमाई विकल्पों या विशेष प्रभावों का उपयोग करते हैं। यदि आप अपने वीडियो में दो विशेषताओं में से एक को शामिल करने की योजना बना रहे हैं, तो इसे अपने दृश्यों के मसौदे में शामिल करें।
- दृश्यों के मसौदे को विस्तृत करने की आवश्यकता नहीं है। इसमें बस प्रत्येक दृश्य में अभिनेताओं और वस्तुओं की स्थिति शामिल हो सकती है, या इसे प्रत्येक चरित्र की भावनाओं, भावनाओं, चेहरे के भाव, आंदोलन की दिशा आदि का वर्णन करने के बिंदु तक विस्तृत किया जा सकता है। यदि ड्राइंग आपकी विशेषता नहीं है, तो केवल टेक्स्ट के साथ ही स्केच बनाएं। महत्वपूर्ण बात यह है कि आप जानते हैं कि प्रत्येक दृश्य में क्या होगा और आप अपनी टीम के साथ संवाद करना जानते हैं।
- वीडियो को उन दृश्यों में विभाजित करने का प्रयास करें जिनका आपकी समग्र दृष्टि से सब कुछ है। यदि आप सब कुछ एक ही स्थान पर शूट करते हैं तो आप शूटिंग का समय भी कम कर सकते हैं। या फिल्मांकन की योजना बनाएं ताकि आप बिना कुछ लिए यात्रा न करें।
विधि २ का ५: भाग दो: ढलाई
चरण 1. अपनी टीम खोजें।
आपके उत्पादन के आकार के आधार पर, आप केवल अभिनेताओं पर भरोसा कर सकते हैं या एक बड़े दल की आवश्यकता हो सकती है। यहां वे कार्य दिए गए हैं जिनके लिए आपको लोगों को नियुक्त करने की आवश्यकता होगी:
- निदेशक। बहुत संभव है कि यह आप ही हों। आप फुटेज के सभी अलग-अलग हिस्सों का प्रबंधन करेंगे, कलाकारों और चालक दल के साथ अपने अवलोकन को साझा करने से, प्रकाश और ध्वनि कर्मियों के बीच मध्यस्थता विवादों के माध्यम से और फिल्मांकन और सभी स्थानों में उपयोग की जाने वाली कार को बनाए रखने के लिए। बंद होने के लिए उपलब्ध हैं। जनता के लिए। आप बॉस होंगे, लेकिन आप पूरी तरह से और सभी के लिए भी जिम्मेदार होंगे।
- वीडियोग्राफर। वह एक या अधिक कैमरों के सामने होने वाली कार्रवाई को कैप्चर करने के लिए ज़िम्मेदार होता है। वह दृश्य की संरचना करेगा, यह सुनिश्चित करने के लिए इलेक्ट्रिक्स के साथ काम करेगा कि फिल्म का सेट ठीक से जलाया गया है, और यहां तक कि ध्वनि को लोगों को पता चलेगा कि उन्हें कार्रवाई में कब आना है।
- मुख्य बिजली मिस्त्री। वह वही है जो सुनिश्चित करता है कि सभी लाइटें चालू हैं और काम कर रही हैं, कि अभिनेता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, और यह कि सब कुछ फिल्माने के लिए तैयार है।
- ध्वनि विशेषज्ञ। फिल्म के सेट पर, वह वही है जो हर किसी के चेहरे पर माइक्रोफोन लगाता रहता है और सेट पर सही जगहों पर दूसरों को छुपाता रहता है। एक वीडियो के लिए, जिसमें आम तौर पर संवाद की आवश्यकता नहीं होती है, वह अभिनेताओं और संगीत को सिंक्रनाइज़ करने के लिए जिम्मेदार होता है। काम के ब्रेक में "स्टॉप", "प्ले" और "रिवाइंड" दबाकर, वह कर्मचारियों के लिए नाश्ते और पेय के बाद दौड़ेंगे।
- सहायक। यह बेचारा जीव सभी तारों, रोशनी, उपकरण, बेंच और कुर्सियों, मेजों, फिल्मांकन में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं और बाकी सभी चीजों की व्यवस्था करता है जो सेट पर जाती हैं। जब आप वीडियो की अवधारणा के बारे में चिंता करते हैं तो यह शूट करना बहुत आसान होता है जब आपके पास इसकी देखभाल करने वाला कोई होता है।
- कोठरी। अपने बजट के आधार पर, आप अभिनेता को केवल जींस और एक तंग टी-शर्ट पहनने के लिए कह सकते हैं, या आपके पास विशेष रूप से शूट के लिए बने कपड़े हो सकते हैं। लेकिन जरूरी बात यह है कि कोई ऐसा व्यक्ति हो जो दृश्यों के बीच कपड़ों के परिवर्तन को व्यवस्थित कर सके और अभिनेताओं के लिए गोपनीयता के साथ जगह बदल सके।
- दृश्य वस्तुएं। आपको किसी ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता होगी जो स्क्रिप्ट के लिए आवश्यक कारों को खोजने के साथ-साथ उन सभी वस्तुओं को भी संभाल सके जो अभिनेता उठाते हैं या जो स्थान का हिस्सा नहीं हैं।
- निरंतरता। जब तक आप सब कुछ एक ही बार में शूट नहीं करने जा रहे हैं, किसी को यह जांचने की आवश्यकता है कि अभिनेता पिछले दृश्य में जहां छोड़े गए थे, वहीं से लेने जा रहे हैं। निरंतरता के लिए जिम्मेदार व्यक्ति एक कैमरे की सहायता से मंच पर हर चीज की स्थिति को नोट करता है। उसे यह सुनिश्चित करना होगा कि सीन 1 से शर्ट पर सरसों का दाग 3 दिन बाद भी बना रहे जब आखिरी सीन शूट किया जाएगा। (या, सुनिश्चित करें कि अगर वीडियो की शुरुआत के दृश्य बाद में लिए गए हैं तो धब्बा वहां *नहीं* है)।
चरण 2. सही प्रतिभा वाले अभिनेता खोजें।
वीडियो के सभी पात्रों की सूची बनाएं। वीडियो में बैंड बजाते हुए दिखाई दे सकता है - इस मामले में, आपको इसे भी निर्देशित करना होगा। यदि आपका वीडियो कोई कहानी कहता है, तो सभी पात्रों के शरीर और व्यवहार का वर्णन करते हुए उनके नोट्स बनाएं। प्रत्येक चरित्र के लिए सही प्रतिभा किसके पास है यह चुनने के लिए ऑडिशन (परीक्षण) लें। हमारे वीडियो के लिए सबसे उपयुक्त अभिनेता चुनने के लिए, हम निम्नलिखित पात्रों को निभाने के लिए अभिनेताओं की तलाश करेंगे:
- पर्यटक। उसे बात करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन उसे सख्त होना है, आत्मविश्वास दिखाना है, और उस तरह का व्यक्ति बनना है जो एक पुरानी कार में सड़क पर निकलता है। जीन्स। धूप का चश्मा। कमीज?
- किसान। एक बूढ़ा आदमी, उसका चेहरा सूरज से झुलस गया। एक दोस्ताना मुस्कान के साथ एक पुरानी टोपी, जींस और बिना ढकी शर्ट। वह दृश्य पर छोटा और तेज दिखाई देता है, इसलिए उसे एक पेशेवर अभिनेता होने की आवश्यकता नहीं है।
- कोतवाल। नायक की तुलना में युवा, लंबा, मजबूत और अधिक आत्मविश्वासी, लेकिन अधिक विनम्र भी।
- गैस स्टेशन परिचारक। मिराडिन्हो? भरा हुआ? ग्रीस से सना हुआ वर्दी, अच्छा लेकिन चिंतित चेहरा, मंच पर अपनी आँखें बहुत अच्छी तरह घुमाता है।
- सूट में एक। मेट्रोसेक्सुअल, लंबा और लगभग सुंदर, लेकिन काफी नहीं। रूखे बाल जो गर्मी में झड़ जाते हैं। महँगे दिखने वाले कपड़े और कार। वह शारीरिक रूप से अजीब है और लोगों के साथ उसका कोई रास्ता नहीं है। एक अहंकारी हंसी है। सबसे पहले सबकी नापसंदगी को अपनी ओर आकर्षित करता है।
- बिल्ली। मजबूत, स्वतंत्र महिला। उन्हें अपनी खुद की बॉडी पसंद है, जो उन्हें और भी खूबसूरत बनाती है। श्यामला। आराम से, तनावग्रस्त, हास्य की भावना और एक निरंतर मुस्कान है। सूट के साथ कभी धैर्य न खोएं; इसके विपरीत, वह अपनी जागरूकता की कमी से खुश है। यह यात्री को एक वस्तु के रूप में मानता है, जैसे कि यह दुनिया की सबसे सामान्य चीज थी।
विधि 3 का 5: भाग तीन: लाइट्स, कैमरा, एक्शन
चरण 1. दृश्य तैयार करें।
अब जब सब कुछ ठीक हो गया है, अभिनेताओं ने बहुत अधिक पूर्वाभ्यास किया है और चालक दल के पास बीयर का भंडार है, शूटिंग शुरू करने का समय आ गया है। एक दृश्य चुनें। हमारे उदाहरण में, आइए अंतिम दृश्य चुनें। इसमें, सूट यात्रा करता है और गिरता है, यात्री उसकी मदद करता है और नायक की कार में बिल्ली के कूदने के साथ समाप्त होता है।
- घटनास्थल पर वाहनों और हर चीज को सही स्थिति में रखें। अभिनेताओं को उनके नियत स्थानों पर खड़े होने के लिए कहें।
- रोशनी तैयार करें। जैसा कि हमारे उदाहरण में दृश्यों को बाहर किया गया है, यदि आपके पास मजबूत रोशनी नहीं है, तो आप किसी ऐसी चीज का उपयोग कर सकते हैं जो परावर्तक के साथ काम करती है, यानी सफेद कपड़े का एक बड़ा टुकड़ा या सफेद कार्डबोर्ड पैनल जो प्रकाश को दर्शाता है। सूरज, नरम छाया और एक दृश्य को रोशन करना। अधिक शक्ति के लिए, दर्पण या एक से अधिक परावर्तक का उपयोग करें। सहायक को इसका ध्यान रखना चाहिए।
- याद रखें, प्रत्येक दृश्य में सबसे महत्वपूर्ण चरित्र को हमेशा दृश्य में सबसे अधिक प्रकाश प्राप्त करना चाहिए। बाहर शूटिंग करते समय, मुख्य पात्र को हमेशा सूर्य की ओर पीठ करके खड़े होने के लिए कहें, सिवाय इसके कि जब सूर्य मध्य बिंदु पर हो। इस तरह, रिफ्लेक्टर व्यक्ति के चेहरे और सामने को रोशन कर सकते हैं। जबकि कुशल प्रकाश व्यवस्था प्राप्त करने के कई तरीके हैं, गुणवत्ता वाले वीडियो प्राप्त करने के लिए प्रकाश व्यवस्था में निवेश करना उचित है।
चरण 2. कैमरा तैयार करें।
आप स्थिर दृश्यों के लिए तिपाई कैमरे का उपयोग कर सकते हैं। जो कैमरे हिल रहे हैं, वे दर्शकों को वीडियो सामग्री से विचलित कर सकते हैं। अन्य दृश्यों के लिए अधिक गतिशील दृश्यों के लिए फिल्म स्टेबलाइजर (जिसे "स्टीडीकैम" भी कहा जाता है) के साथ कैमरे का उपयोग करना आवश्यक हो सकता है। बहुत सारी ऊर्जा और एक्शन के साथ दृश्यों का अनुसरण करते हुए, कैमरे को हिलाते हुए फिल्माने का विकल्प भी है। यदि आपके पास आवश्यक स्टाफ और बजट है, तो संपादन टीम के लिए अधिक विकल्प होने पर कोणों और शैलियों के मिश्रण के साथ शूटिंग करना एक लाभ होगा।
चरण 3. अभिनेताओं को शूटिंग के लिए सही स्थिति में होने के लिए कहें।
यदि वे कैमरे के संचालन के दौरान दृश्य में हैं, तो उन्हें अपनी स्थिति में रहने के लिए कहें। यदि कैमरे के घूमने के समय वे पहले से ही सक्रिय हैं, तो उन्हें अपनी प्रारंभिक स्थिति में लौटने के लिए कहें।
चरण 4. गाना तैयार करें।
ध्वनि लोगों को गीत में सही स्थान खोजने दें और सभी को इसके साथ तालमेल बिठाने के लिए समय दें। शूटिंग का समय जितना लंबा होगा, उतना अच्छा होगा। कम से कम शुरुआत में। यदि आप एकाधिक टेक करते हैं, तो आप संपादित कर सकते हैं और उस भाग को छोटा कर सकते हैं। ध्वनि व्यक्ति वीडियो में ध्वनियां भी सम्मिलित कर सकता है और बाद में सामान्य संपादक की सहायता कर सकता है।
चरण 5. रोशनी
सभी लाइटों को सही स्थिति में और चालू रखें।
चरण 6. कैमरा
वीडियोग्राफर रिकॉर्ड करने के लिए रिकॉर्ड बटन दबाता है और दृश्य को फिल्माना शुरू कर देता है।
चरण 7. कार्रवाई
हर कोई कैचफ्रेज़ जानता है - जब वे "एक्शन!" सुनते हैं, तो अभिनेता आते हैं और दृश्य का प्रदर्शन करते हैं।
चरण 8. अपने वीडियो के सभी दृश्यों को दोहराएं।
इस तरह आप परिणामस्वरूप कई शॉट, विविध कोण, शानदार शॉट और अन्य दयनीय शॉट प्राप्त कर सकते हैं। यह वह समय है जब व्यापार में मजा आने लगता है!
फिल्म बनाना एक जटिल और विस्तृत प्रक्रिया है जिसे सिर्फ एक लेख में नहीं समझाया जा सकता है। यह भी देखें कि एक साधारण मूवी कैसे बनाएं, मूवी कैसे बनाएं।
विधि ४ का ५: भाग चार: पोस्ट-प्रोडक्शन
चरण 1. अपने वीडियो को अपने कंप्यूटर पर स्थानांतरित करें।
यह आमतौर पर एक यूएसबी डिवाइस (प्रसिद्ध पेनड्राइव), फायरवायर या कंप्यूटर से स्मार्टफोन कनेक्शन के साथ किया जाता है। आप जो भी तरीका चुनें, अपने कंप्यूटर पर सब कुछ लोड करना और एक ही निर्देशिका में सब कुछ सहेजना एक अच्छा विचार है।
चरण 2. अपने संपादन कार्यक्रम का अधिकतम लाभ उठाएं।
यह Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro या AVID डीलक्स हो सकता है।
चरण 3. अंतिम परिणाम के लिए केवल सर्वश्रेष्ठ का चयन करें।
शुरू से अंत तक वीडियो की जांच करें, ले लें और सबसे अच्छे का चयन करें।
संगीत में कटौती के साथ सिंक्रनाइज़ करने के लिए वीडियो में अस्थायी ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग करें, लेकिन छोटे शोर या पृष्ठभूमि शोर के बारे में चिंता न करें। अंतिम वीडियो में अस्थायी रिकॉर्डिंग का उपयोग नहीं किया जाता है।
चरण 4. संगीत को दृश्यों के साथ चलाने के लिए रखें।
अब आपका काम छवियों और संगीत को सिंक्रनाइज़ करना होगा। आवश्यक समायोजन करें ताकि गीत के अनुसार वीडियो में सब कुछ सही समय पर हो - जो तब और भी स्पष्ट होगा जब आप बैंड बजाने वाले दृश्यों के साथ काम कर रहे हों।
- यदि आपने बैंड बजाने के दृश्यों का उपयोग करने का निर्णय लिया है, तो गलतियों को छिपाने के लिए तैयार रहें। उदाहरण के लिए, यदि गिटारवादक गाने के एक हिस्से के दौरान वीडियो में गुनगुना रहा था, जहां वह केवल रिकॉर्डिंग पर एक ही नोट बजा रहा है, तो बैंड के किसी अन्य सदस्य पर ध्यान केंद्रित करें और उस पल के लिए किसी अन्य दृश्य का उपयोग करें।
- संयम से संपादित करें। बहुत सारे कट दर्शक को विचलित कर सकते हैं, जबकि बहुत लंबे समय तक कट बहुत कृत्रिम लग सकते हैं। यह आमतौर पर तब स्पष्ट होता है जब कोई शॉट सही नहीं होता है - अपने सामान्य ज्ञान का शांति से और समय के साथ चीजों को देखने के लिए उपयोग करें।
चरण 5. यदि वांछित हो तो एक शीर्षक और क्रेडिट जोड़ें।
यह ज्यादातर वीडियो के शुरुआत और अंत में हमेशा गीत, कलाकार, रिकॉर्ड लेबल और वीडियो निर्देशक का नाम रखता था। आजकल, कुछ कलाकार इस जानकारी को एक तरफ छोड़ना पसंद करते हैं और शीर्षक और क्रेडिट के मामले में फिल्मों की शैली की नकल करते हैं। कलाकारों, क्रू और बैंड से बात करके देखें कि वे आपकी पसंद के बारे में क्या सोचते हैं।
विधि ५ का ५: भाग पाँच: दिग्गजों से सीखना
चरण 1. क्लासिक्स का अध्ययन करें।
किसी भी कला रूप की तरह, संगीत वीडियो निर्माण का अपना "क्लासिक" होता है। इन वीडियो ने बाद की पीढ़ियों के कलाकारों और निर्देशकों को प्रभावित किया। जानिए अब तक के कई बेहतरीन वीडियो की पूजा अलग-अलग कारणों से की जाती है। कुछ नेत्रहीन अभिनव हैं, अन्य अविस्मरणीय संदेश लाते हैं, और फिर भी अन्य संगीत को पूरी तरह से फिट करने का प्रबंधन करते हैं। कुछ वीडियो को स्थायी सफलता और भावी पीढ़ी के लिए प्रभाव को समझने के द्वारा, आप अपने स्वयं के वीडियो को अविस्मरणीय बनाने के तरीके के बारे में बेहतर दृष्टिकोण प्राप्त करेंगे।
चरण 2. जानने लायक कहानी बताएं।
अब तक के सबसे प्रिय वीडियो में से कई ऐसी कहानियां बताते हैं जो मज़ेदार, चौंकाने वाली, दुखद या विजयी हैं। एक बहुत अच्छी कहानी दर्शकों की याद में हफ्तों, महीनों और सालों तक रहती है।
- माइकल जैक्सन के गीत "थ्रिलर" के लिए जॉन लैंडिस का वीडियो अब तक के सबसे प्रसिद्ध वीडियो में से एक है। यह एक क्लासिक कहानी बताता है, साथ ही गाने से भी ज्यादा लंबा है। यह काम कर गया, लेकिन ध्यान रखें कि बहुत कम संगीत के साथ बहुत अधिक वीडियो का संयोजन उबाऊ हो सकता है।
- जेमी थ्रवेस द्वारा निर्देशित रेडियोहेड का "जस्ट" वीडियो भी एक अच्छी कहानी बताता है, लेकिन पूरी तरह से अलग स्वर के साथ। यह वीडियो सही दृश्यों और कलाकारों का उपयोग करता है, और दर्शकों को सफेदपोश जीवन की पूरी तरह से अर्थहीनता को पकड़ने के लिए अंत की व्याख्या करने देता है - थॉम यॉर्क के व्यंग्य और विडंबनापूर्ण गीतों के लिए एक आदर्श मेल।
चरण 3. एक अद्वितीय दृश्य शैली बनाएं।
विजुअल इनोवेशन और साहसी के लिए म्यूजिक वीडियो काफी शोकेस हैं। यह अमूर्त दृश्य प्रभाव या एनीमेशन को नियोजित करने का अवसर हो सकता है जो वीडियो के ऑडियो को पूरक करता है। दृश्य भाग का कोई मतलब भी नहीं है। जब तक यह प्रभावशाली है और संगीत का अच्छी तरह से पालन करता है, यह दर्शक पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ सकता है।
- "टेक ऑन मी" 80 के दशक में शुरू हुए बैंड ए-हा के लिए स्टीव बैरन का वीडियो है। इसमें एक्शन दृश्यों और कार्टून के साथ एक रोमांटिक कहानी दिखाई गई है। यह शैली पसंद संगीत की फंतासी और जुनून के स्वर के लिए एकदम सही है, एक अविस्मरणीय दृश्य शैली का निर्माण करती है।
- व्हाइट स्ट्राइप्स का "सेवन नेशन आर्मी" वीडियो ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता है जिससे यह आभास होता है कि शॉट पूरे वीडियो में एक जैसा है। प्रकाश के शानदार खेल के साथ, यह एक सुखद उदास मनोदशा है।
- यह भी देखें वीडियो देखने लायक है: संग्रहालय द्वारा "स्टॉकहोम सिंड्रोम" और डायर स्ट्रेट्स द्वारा "मनी फॉर नथिंग"
चरण 4. पैरोडी के साथ खेलें।
वीडियो में सांस्कृतिक संदर्भों का बहुत उपयोग किया जाता है - कभी-कभी पूरा वीडियो एक प्रेरित श्रद्धांजलि या उस सामग्री का एक स्पष्ट व्यंग्य होता है जो वीडियो का संदर्भ देता है। हास्य की अच्छी समझ के साथ, परिणाम क्लासिक हो सकते हैं। अगर कलाकारों को खुद पर हंसने में कोई आपत्ति नहीं है, तो बेहतर है - दर्शक ऐसे संगीतकारों को पसंद करते हैं जो इतने विनम्र होते हैं कि खुद को गंभीरता से नहीं लेते।
- बीस्टी बॉयज़ के लिए स्पाइक जोन्ज़ द्वारा निर्देशित वीडियो "सबोटेज" एक और भी मजेदार पैरोडी है। बीस्टी बॉयज़ ने 70 के दशक के ट्रकुलेंट पुलिस के बेतहाशा अतिरंजित कैरिकेचर को चित्रित किया है, जो जोंज़ के वीडियो को अविस्मरणीय और प्रफुल्लित करने वाला बनाता है, जबकि संगीत के साथ पूरी तरह से फिट भी है।
- पैरोडी दो चीजों की सेवा करता है - मजाकिया होने के अलावा, यह बताता है कि 1990 का कैलिफोर्निया एक कानूनविहीन भूमि है, जहां मैड मैक्स फिल्मों में चित्रित एपोकैलिकप्टिक दुनिया के समान वातावरण में केवल मजबूत जीवित रहते हैं।
चरण 5. असाधारण बनें।
कभी-कभी मनोरंजन के लिए, बस स्क्रीन पर जितना हो सके उतना पैसा जलाएं। बहुत ही आकर्षक लोकेशन पर फिल्म। बड़े कोरियोग्राफ किए गए दृश्यों की योजना बनाएं। सुपरमॉडल किराए पर लें। संगीत वीडियो एक शुद्ध और सरल शो हो सकता है।
- जे जेड के लिए हाइप विलियम का "बिग पिंपिन" वीडियो एक तमाशा के रूप में संगीत वीडियो का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। बहुत कम कथा है - वीडियो में मूल रूप से जे जेड एक विशाल नौका पर दोस्तों के साथ मस्ती करते हुए, एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग में पार्टियां करते हुए, भीड़ में पैसा फेंकते हुए और हमेशा सुंदर महिलाओं से घिरे रहते हैं। वह धन और अहंकार दिखाने में बहुत कुशल है।
- लेडी गागा एक और कलाकार हैं जो अपने साफ-सुथरे वीडियो के लिए प्रसिद्ध हैं। स्टीव क्लेन का वीडियो "एलेजैंड्रो" एक अत्यधिक कामुक सैन्य डायस्टोपिया को चित्रित करता है जो कि विचित्र भी है। इसे बंद करने के लिए, बहुत पागल (लेकिन वीडियो के लिए उपयुक्त) सेट और वेशभूषा। यह एक अद्भुत और असाधारण उत्पादन है।
चरण 6. बस मूल बातें।
बड़ी प्रस्तुतियों के विपरीत, कई बेहतरीन वीडियो "कम अधिक है" के दर्शन का पालन करते हैं। मिनिमलिस्ट वीडियो दर्शकों को बिना विचलित हुए एक्शन और कथा (और संगीत से इसके संबंध) पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। तंग बजट वालों के लिए, यह एक आदर्श विकल्प है।
- XX के लिए सैम का "द्वीप" वीडियो बहुत ही सरल नृत्यकला के साथ एक नृत्य के दोहराव का उपयोग करता है, लेकिन प्रभाव आश्चर्यजनक है। प्रत्येक टेक में छोटे-छोटे बदलाव जोड़कर, हम देख सकते हैं कि एक दुखद रोमांस आने वाला है। परिवर्तन की क्रमिक गति अंतिम शॉट को और भी चौंकाने वाला बनाती है।
- OK GO के शुरुआती करियर वीडियो में कोरियोग्राफी का इस्तेमाल किया गया था, जिसमें दर्शकों के लिए यादगार अनुभव बनाने के लिए बहुत सारी कल्पना की आवश्यकता थी, सब कुछ एक छोटे से बजट पर। वीडियो "हियर इट गोज़ अगेन" (ट्रिश सी और बैंड द्वारा निर्देशित) एक अच्छी तरह से तैयार किए गए वीडियो का एक बेहतरीन उदाहरण है जो कुछ भी नहीं खर्च करता है। वीडियो को बिना साज-सज्जा वाले कमरे में एक सिंगल स्टैटिक शॉट में और सिर्फ आठ जिम ट्रेडमिल में शूट किया गया है। लेकिन कोरियोग्राफी की ताकत और प्रभावशाली अवधारणा ने 2006 में रिलीज़ होने पर वीडियो को एक बड़ी सफलता दिलाई।
टिप्स
- वीडियो बनाने की एक अच्छी रणनीति 3 पूरी तरह से अलग वीडियो बनाना और प्रत्येक से मिश्रित संस्करण में क्लिप को मिलाना है।
- साहित्यिक चोरी से खुद को बचाने के लिए हमेशा क्रेडिट पर कॉपीराइट नोटिस लगाएं।
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जब आप अपना वीडियो समाप्त कर लें, तो इसे साझा करें! लेख देखें कि यूट्यूब पर वीडियो कैसे अपलोड करें और फेसबुक पर यूट्यूब वीडियो कैसे पोस्ट करें
यदि आप अपने स्वयं के काम की अंतिम गुणवत्ता पर भरोसा करते हैं, तो अपने वीडियो को रेडियो स्टेशनों और टेलीविजन चैनलों के साथ साझा करें जो संगीत वीडियो में विशेषज्ञ हैं। वे आपके वीडियो को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट कर सकते हैं या इसे अपने शेड्यूल में शामिल कर सकते हैं।
- अपने वीडियो को बढ़ावा देने के लिए यू ट्यूब का उपयोग करने के लिए, आपको "अतिरिक्त विवरण" में क्रेडिट करना होगा, अन्यथा आपका संगीत म्यूट कर दिया जाएगा या आपके वीडियो को कॉपीराइट का उल्लंघन करने के लिए हटाया जा सकता है!
- सुनिश्चित करें कि कैमरा सूर्य या किसी अन्य कैमरे का सामना नहीं कर रहा है, क्योंकि सूर्य हार्डवेयर द्वारा कैप्चर की गई छवि को बहुत प्रभावित कर सकता है।