कितनी बार आपने एक अमूर्त पेंटिंग को देखते हुए किसी राहगीर को यह कहते सुना है, "मैं भी ऐसा ही कुछ करूँगा!"? जबकि यह कला करना आसान लगता है, यह पारंपरिक या शास्त्रीय चित्रकला से भी अधिक जटिल हो सकती है। इसका कारण यह है कि अभिव्यक्ति के इस रूप में सिद्धांतों और परंपराओं को उलट दिया जाता है। एक लेखक के रूप में, यह आप पर निर्भर है कि कौन से नियमों का उल्लंघन करना है, अपने आप को कैसे व्यक्त करना है और कला क्या है, इसे परिभाषित करना है। सबसे पहले, पेंट करने के लिए तैयार हो जाओ; फिर चुनें कि आप अमूर्त कला के किस क्षेत्र में प्रवेश करना चाहते हैं: पॉल यान्को और थॉर्नटन विलिस का ज्यामितीय अमूर्तवाद? पीट मोंड्रियन और पॉल क्ली के न्यूनतावादी और आक्रामक अमूर्तवाद में? या, जैसा कि जैक्सन पोलक और मार्क रोथको ने किया था, क्या आप रचनात्मक प्रक्रिया में अभिनव होने का इरादा रखते हैं?
कदम
विधि 1 में से 5: पेंट करने की तैयारी
चरण 1. स्क्रीन प्राप्त करें।
आप कला और शिल्प की दुकानों पर एक रेडी-मेड और अपनी पसंद का कोई भी आकार खरीद सकते हैं। इन स्क्रीनों को खरीद के तुरंत बाद उपयोग किया जा सकता है, लेकिन किसी भी नियम के लिए आपको पर्दे के पीछे से इनका उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, कई कलाकार बिना खिंचे और बैकस्टेज कैनवस का विकल्प चुनते हैं।
यदि आप एक गैर-हल्का पृष्ठभूमि पसंद करते हैं, तो एक ऐक्रेलिक प्लास्टर पॉट खरीदें और इसे अधिक परिष्कृत फिनिश देने के लिए कैनवास पर लागू करें और सफेद पृष्ठभूमि को थोड़ा "पहनें"। प्लास्टर जल्दी सूख जाता है।
चरण 2. पेंट चुनें।
तय करें कि आप ऐक्रेलिक या ऑइल पेंट पसंद करते हैं। पहला गंधहीन और जल्दी सुखाने वाला है और इसलिए, इसे संभालना आसान है, क्योंकि त्रुटियों को एक नई परत के आवेदन के साथ ठीक किया जा सकता है; दूसरी ओर, लंबे समय तक सुखाने के समय, गंध और कलाकार द्वारा की जाने वाली किसी भी गलती को ठीक करने में कठिनाई के कारण दूसरा, कम बार उपयोग किया जाता है।
चरण 3. ब्रश और अन्य काम करने वाले उपकरण इकट्ठा करें।
ब्रश के प्रकार या प्रकारों को आपके द्वारा परिभाषित पेंट के साथ अच्छी तरह से इंटरैक्ट करने की आवश्यकता होती है। पेंट को फैलाने का एक अन्य तरीका एक स्पैटुला का उपयोग करना है, जो काम को बनावट और मात्रा देता है। कुछ कलाकार चित्रफलक पर समर्थित कैनवास पर काम करते हैं; दूसरे, उसके करीब आने के लिए, उसे नीचे रख दें।
अगर आपको अभी भी कलर कॉम्बिनेशन बनाने में परेशानी हो रही है, तो टेबल या कलर व्हील खरीदने से मदद मिल सकती है। यह सामग्री प्रत्येक रंग के बीच संबंधों (सादृश्य, पूरकता, आदि) का विवरण देती है।
चरण 4. अपने पेंट के कपड़े पहनें।
आपकी कार्यशैली कितनी गड़बड़ है, इस पर निर्भर करते हुए, आप पुराने कपड़े और एक पेंट एप्रन पहनना चाह सकते हैं। कुछ ऐसा पहनना जिससे आपको चिंता न हो, आप अपने काम के डिजाइन और निष्पादन पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
पेंट की संभावित गिरावट (या फैल) से होने वाले नुकसान को कम करने के लिए, स्टूडियो के फर्श पर अखबार फैलाएं, खासकर यदि आप पेंट का छिड़काव करने या फर्श पर कैनवास के साथ काम करने की योजना बना रहे हैं।
विधि 2 का 5: रंग सिद्धांत सीखना
चरण 1. एक रंग पहिया प्राप्त करें।
संक्षेप में, यह एक गोलाकार तालिका है जिसमें दृश्य स्पेक्ट्रम के सबसे विविध रंग दिखाई देते हैं और जो उनके बीच संबंधों को प्रदर्शित करते हैं - जो एक दूसरे के साथ सामंजस्य रखते हैं, जो संघर्ष करते हैं, आदि।
कलर सर्कल आर्ट स्टोर्स, क्राफ्ट स्टोर्स या कंस्ट्रक्शन स्टोर्स के पेंट डिपार्टमेंट में उपलब्ध हैं।
चरण 2. समझें कि प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग क्या हैं।
संक्षेप में, रंग पहिया उन्हें तीन श्रेणियों में विभाजित करता है: प्राथमिक (लाल, नीला, पीला); माध्यमिक, जो पूर्व (हरा, नारंगी, बैंगनी) के संयोजन से उत्पन्न होता है; और तृतीयक, बदले में, पहली दो श्रेणियों (पीला-नारंगी, लाल-नारंगी, लाल-बैंगनी, नीला-बैंगनी, नीला-हरा और हरा-पीला) के रंगों के संयोजन के परिणामस्वरूप।
रंगों के मिश्रण से परिचित होने के लिए, अपना स्वयं का रंग पहिया बनाने का प्रयास करें।
चरण 3. समझें कि रंग का तापमान क्या है।
गर्म रंग (लाल, पीला, नारंगी) गति की भावना देते हैं और स्क्रीन से परे प्रोजेक्ट लगते हैं। ठंडे वाले (नीला, हरा, बैंगनी) स्थिर होते हैं और ऐसा लगता है कि वे दर्शक से दूर जा रहे हैं। ये अधिक शांत रंग हैं।
सफेद, काले और भूरे रंग को तटस्थ रंग माना जाता है।
चरण 4. रंगीन सामंजस्य के साथ काम करें।
रंगों के बीच सर्वोत्तम इंटरैक्शन खोजने के कई तरीके मौजूद हैं। कुछ एक्सप्लोर करें:
- अनुरूप रंग: रंग चक्र में दो या तीन पड़ोसी रंग। उनमें से एक बाहर खड़ा होगा, लेकिन सेट में उपयोग किए जाने पर वे सभी अच्छे लगते हैं।
- पूरक रंग: स्पेक्ट्रम के विपरीत छोर पर दो रंग। दोनों एक दूसरे से बहुत विपरीत हैं।
- त्रैमासिक रंग: तीन रंग समान रूप से रंग के पहिये पर स्थित होते हैं (जैसे कि प्रत्येक एक समबाहु त्रिभुज की नोक से मेल खाता हो)। ये रंग एक दूसरे के साथ काफी विपरीत हैं।
विधि 3 में से 5: चित्रकारी यादृच्छिक ज्यामितीय अमूर्त कार्य
चरण 1. एक बनावट वाली पृष्ठभूमि बनाएं।
ऐसा करने का सबसे आसान तरीका अच्छी गुणवत्ता वाले ऐक्रेलिक प्लास्टर (एक जेल प्राइमर कोट) को लागू करना है। आप इसे लगाने के लिए ब्रश का उपयोग कर सकते हैं या इसे एक स्पैटुला के साथ फैला सकते हैं, जो आपको बनावट की उपस्थिति पर अधिक नियंत्रण की अनुमति देता है।
एक अन्य विकल्प स्क्रीन को वैसे ही छोड़ना है। जैसा कि ऊपर बताया गया है, ऐसे कोई नियम नहीं हैं जिनके लिए किसी स्क्रीन हैंडलिंग की आवश्यकता होती है। कई कलाकार बिना प्लास्टर के कैनवास पर काम शुरू करना पसंद करते हैं।
चरण 2. कैनवास पर कुछ प्रतिच्छेदन रेखाएँ चिपकाएँ।
पेशेवर नीले टेप का उपयोग करते हुए, विभिन्न कोणों से स्ट्रिप्स फैलाएं ताकि स्क्रीन पर ज्यामितीय आकार (त्रिकोण, वर्ग, आयत) फैलें। लक्ष्य गैर-आलंकारिक छवियां बनाना है। चित्रकार को स्पष्ट और सटीक रेखाएं और आकार बनाने में मदद करने के लिए टेप का उपयोग किया जाता है।
यदि आप चाहें, तो शासक और पेंसिल के साथ रेखाओं को रेखांकित करें। नीला टेप, हटाए जाने पर, स्क्रीन पर रिक्त स्थान छोड़ देता है और, यदि आप नहीं जानते कि उनके साथ क्या करना है, तो रूलर का उपयोग करना बेहतर है। ऊपर वर्णित उसी विधि का उपयोग करें: बहुभुज बनाने के लिए कई कोणों से रेखाएँ वितरित करें।
चरण 3. पेंट्स मिलाएं।
काम का रंग स्पेक्ट्रम चुनें और उन्हें एक कटोरे में तैयार करें। कैनवास पर सीधे मिश्रण करना संभव है, लेकिन इस तरह कलाकार का अंतिम परिणाम पर कम नियंत्रण होता है।
चरण 4. रिबन के बीच रिक्त स्थान में पेंट करें।
अगर स्याही टेप क्षेत्र पर आक्रमण करती है तो चिंता न करें। और कैनवास के पूरे क्षेत्र, या सभी आकृतियों को पेंट से भरने के लिए बाध्य महसूस न करें।
कुछ अमूर्त कलाकार बड़े क्षेत्रों में पेंट करना शुरू करने से पहले रंगों में आकृतियों की रूपरेखा तैयार करते हैं। अन्य अनायास पेंट करते हैं, बिना पूर्व-स्थापित किए पेंटिंग के प्रत्येक तत्व में कौन से रंग होंगे।
चरण 5. जब आप जानते हैं कि पेंट का काम हो गया है तो टेप हटा दें।
यदि आप तेज, साफ लाइनों की तलाश कर रहे हैं, तो अभी भी गीली स्याही से रिबन हटा दें। टेप, जब पहले से सूखे पेंट के साथ हटा दिया जाता है, तो इसके साथ कुछ कोटिंग फाड़ सकता है, और काम को और अधिक देहाती दिखता है।
चरण 6. यदि वांछित है, तो टेप द्वारा छोड़े गए रिक्त स्थान में काम करना समाप्त करें।
स्क्रीन पर सफेद धारियाँ दिखाई देंगी जहाँ टेप के टुकड़े हुआ करते थे। आप उन्हें वैसे ही छोड़ सकते हैं जैसे वे हैं या अपनी इच्छानुसार उन्हें भर सकते हैं।
विधि ४ का ५: न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्ततावाद के चित्रकारी कार्य
चरण 1. एक बनावट वाली पृष्ठभूमि बनाएं।
ऐसा करने का सबसे आसान तरीका अच्छी गुणवत्ता वाला ऐक्रेलिक प्लास्टर (एक जेल प्राइमर कोट) लगाना है। आप इसे लगाने के लिए ब्रश का उपयोग कर सकते हैं या इसे एक स्पैटुला के साथ फैला सकते हैं, जो आपको बनावट की उपस्थिति पर अधिक नियंत्रण की अनुमति देता है।
कैनवास को हेवीवेट पेपर या कार्ड स्टॉक से बदला जा सकता है। इन सामग्रियों को स्याही प्राप्त करने के लिए तैयार होने की आवश्यकता नहीं है।
चरण 2. रेखाएँ खींचने के लिए एक रूलर और पेंसिल का उपयोग करें।
आप कई क्षैतिज और/या लंबवत रेखाएं बना सकते हैं जो विभिन्न दूरियों से अलग होती हैं। आप जितने चाहें उतने करें। ध्यान रखें कि संख्या जितनी छोटी होगी, वर्गों और आयतों का क्षेत्रफल उतना ही बड़ा होगा।
चरण 3. लाइनों को पेंट करें।
काली रेखा के साथ, आकृतियों को भारी स्ट्रोक से विभाजित करें (स्ट्रोक की मोटाई भिन्न हो सकती है)। अब आपकी स्क्रीन काली रेखाओं से बनी ग्रिड की तरह दिखती है।
चरण 4. केवल कुछ वर्गों और आयतों को पेंट करें।
जितने चाहें उतने चतुर्भुज भरने के लिए प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) का प्रयोग करें। यद्यपि आप चाहें तो उन सभी को रंग सकते हैं, यह पेंटिंग को थकाऊ और भ्रमित करने वाला बना देगा। इसके बजाय केवल उन्हीं को पेंट करें जिन पर आप ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं।
चरण 5. कुछ खाली जगह छोड़ दें।
सफेद क्षेत्र आंखों को आराम देता है और फ्रेम के महत्वपूर्ण तत्वों को बाहर खड़ा करने की अनुमति देता है।
विधि ५ की ५: जेस्चरल एब्स्ट्रैक्शनिज़्म की पेंटिंग का काम
चरण 1. अपनी स्क्रीन को फर्श पर रखें।
इस पद्धति का उपयोग करने वाले कलाकारों का दावा है कि यह उन्हें काम के करीब लाता है। इसके अलावा, हावभाव या क्रिया कला के लिए विभिन्न तरीकों से पेंट लगाने की आवश्यकता होती है और कैनवास को फर्श पर छोड़ने से कलाकार को अधिक लचीलापन मिलता है।
एक ही स्थिति में तय की गई स्क्रीन के साथ काम करना आवश्यक नहीं है। वास्तव में, इसके कोण को बदलना और भी संभव है: यदि आप लेटने वाले फ्रेम के साथ काम करना शुरू करते हैं और पेंट सूखने से पहले इसे ऊर्ध्वाधर स्थिति में बदलते हैं, तो आपको एक अद्वितीय प्रभाव मिलेगा।
चरण 2. अपना दिमाग साफ़ करें।
साइन आर्ट के लिए फिगर की जरूरत नहीं होती है। छवियों की तुलना में निर्माण प्रक्रिया पर अधिक ध्यान दें। आप जो पसंद करते हैं उसे खोजने के लिए कई अलग-अलग तरीकों का उपयोग करके पेंट लगाने का प्रयास करें।
चरण 3. रंगों को सीधे कैनवास पर ब्लेंड करें।
चूंकि यहां हम परिणाम की तुलना में प्रक्रिया पर अधिक महत्व रखते हैं, इसलिए आपको कार्य की शुरुआत में पैलेट को परिभाषित करने की आवश्यकता नहीं है। इसके विपरीत: जैसे ही आप इसे बनाते हैं, कैनवास के रंगों की खोज करें।
चरण 4. कैनवास पर पेंट डालें (वैकल्पिक)।
पेंट गिराना अद्वितीय और सहज आकार बनाने का एक तरीका है। इस तकनीक का आप जितना चाहें उतना प्रयोग करें।
उस दूरी को बदलें जिससे स्याही डाली जाती है। जब एक बड़ी ऊंचाई से गिराया जाता है, तो पेंट आकस्मिक स्पलैश बनाता है, जबकि इसे कैनवास के करीब डालने से चित्रकार को परिणाम पर अधिक नियंत्रण मिलता है।
चरण 5. स्प्रे करें या पेंट को कैनवास पर टपकने दें (वैकल्पिक)।
अपनी पसंद के किसी उपकरण को पेंट में डुबोएं। धब्बेदार प्रभाव बनाने के लिए इसे फ्रेम की ओर हिलाएं, या बस इसे कलाकृति के ऊपर रखें ताकि पेंट अपने आप टपक जाए।
आप ब्रश, स्ट्रॉ, स्प्रिंकलर, पुराने टूथब्रश का उपयोग ड्रिप या स्पैटर पेंट के लिए कर सकते हैं। यह ज्ञात है कि अमूर्त कला को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए। आपको गलती से पारंपरिक आकार बनाने से रोकने के सबसे सुरक्षित तरीकों में से एक है अपनी आँखें बंद करके पेंट करना।
चरण 6. अपनी आँखें बंद करने और पेंटिंग करने का प्रयास करें।
अगर अमूर्त कलाकार एक बात पर सहमत हो सकते हैं, तो वह यह है कि अमूर्त पेंटिंग को वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए। किसी भी पहचानने योग्य वस्तु को पेंट करने से बचने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है अपनी आँखें बंद करके पेंट करना।
छवि के बनने की चिंता किए बिना ब्रश और पेंट को कैनवास पर चलने दें। अनुभव पर ध्यान दें, परिणाम पर नहीं।
चरण 7. रुकें जब आपको लगे कि आपका काम हो गया है।
सुधार या सुधार करने के लिए उस पर वापस न जाएं। वैसे भी: पेंटिंग को बहुत ज्यादा विस्तृत न करें। काम समाप्त होने पर चित्रकार को बताता है; उसके पास आदेश का पालन करने का साहस होना बाकी है।
टिप्स
- किसी वस्तु या स्थिति की कल्पना करके पेंटिंग की कल्पना करें। डिजाइन के बारे में मत सोचो, बस वस्तु के आकार पर या यह कैसा महसूस होता है, इस पर ध्यान केंद्रित करें। आपकी कल्पना और आपकी भावनाएँ छवि को स्क्रीन पर पेश करने के लिए जिम्मेदार हैं। याद रखें: आप अभिनय कर रहे हैं, ड्राइंग नहीं।
- रचना और दृश्य वाक्य रचना के सिद्धांतों का अध्ययन करें। अपने काम को किसी विषय पर आधारित करने के बजाय, पूरी तरह से इन सिद्धांतों से व्युत्पन्न कुछ बनाने का प्रयास करें। इस तरह आपके पास एक अच्छी अमूर्त पेंटिंग बनाने का एक बेहतर मौका है!