एक कला समालोचना कला के काम के विस्तृत विश्लेषण से ज्यादा कुछ नहीं है। काम के प्रति हर किसी की अलग-अलग प्रतिक्रिया होती है, कुछ बुनियादी तकनीकें हैं जिनका पालन करके पूरी तरह से और अच्छी तरह से सोची-समझी समीक्षा लिखी जा सकती है। प्रक्रिया के मूल तत्व हैं: विवरण, विश्लेषण, व्याख्या और निर्णय। आ जाओ?
कदम
4 का भाग 1: कार्य का वर्णन करना
चरण 1. बुनियादी जानकारी इकट्ठा करें।
क्या आप उन कैप्शन को जानते हैं जो आपको संग्रहालयों और कला दीर्घाओं में काम के ठीक नीचे मिलेंगे? किसी नाटक की कहानी को जानने से आप उसकी व्याख्या और समझ में बहुत बड़ा अंतर ला सकते हैं। निम्नलिखित जानकारी का हवाला देते हुए समीक्षा शुरू करें:
- काम का शीर्षक।
- कलाकार का नाम।
- निर्माण तिथि।
- निर्माण स्थान।
- मीडिया का प्रकार (जैसे "कैनवास पर ऑइल पेंट")।
- आकार।
चरण 2. वर्णन करें कि आप तटस्थ शब्दों का उपयोग करके क्या देखते हैं।
विवरण में आकार और पैमाने जैसी चीजें शामिल होनी चाहिए। यदि कार्य अमूर्त आकृतियों के बजाय आकृतियों और वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करता है, तो वर्णन करें कि आप क्या देख रहे हैं।
- उदाहरण के लिए: "यह छोटी पेंटिंग एक युवा महिला को दर्शाती है, जो एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ धड़ से प्रतिनिधित्व करती है। उसके हाथ उसकी छाती के सामने हैं, ऊपर की ओर देखते हुए, लगभग दर्शकों की निगाह की दिशा में। उसने गुलाबी पोशाक पहनी है.. और एक लंबा घूंघट, उसके सिर के पीछे गिर रहा है।"
- "सुंदर", "अच्छा", "बुरा" और "बदसूरत" जैसे व्यक्तिपरक विशेषणों से बचें। अभी के लिए, विचार यह है कि आप जो देखते हैं उसका वर्णन करें, न कि कार्य की आलोचना करें!
चरण 3. भाग के तत्वों की चर्चा कीजिए।
अब काम का विस्तार से वर्णन करें, इस बारे में बात करते हुए कि कलाकार कला के पांच बुनियादी तत्वों का उपयोग कैसे करता है: रेखा, रंग, स्थान, प्रकाश और रूप।
चरण 4. पंक्तियों के उपयोग का वर्णन करें, चाहे वह शाब्दिक हो या काल्पनिक।
विभिन्न प्रकार की रेखाएँ विभिन्न संवेदनाएँ और प्रभाव पैदा कर सकती हैं। उदाहरण के लिए:
- घुमावदार रेखाएं आराम का एहसास पैदा करती हैं, जबकि दांतेदार रेखाएं अधिक कठोर होती हैं और ऊर्जा की भावना पैदा करती हैं।
- अनियमित रेखाएं, एक स्केची लुक के साथ, स्वतंत्रता और आंदोलन की भावना पैदा करती हैं। दूसरी ओर, ठोस और दृढ़ रेखाएँ अधिक नियोजित और अच्छी तरह से समाप्त लगती हैं।
- दृश्य के भीतर वस्तुओं की व्यवस्था द्वारा दृष्टि की एक रेखा का सुझाव दिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक ही तरह से दिखने वाले आंकड़ों का एक समूह एक विशिष्ट दिशा में दर्शकों की आंखों को आकर्षित करते हुए एक काल्पनिक रेखा बना सकता है।
चरण 5. टुकड़े में रंग के उपयोग पर चर्चा करें।
विभिन्न विशेषताओं जैसे रंग (हरा, नीला, लाल, आदि), मान (प्रकाश और छाया) और तीव्रता पर ध्यान दें। सामान्य रंग योजनाओं और रंग संयोजनों की भी समीक्षा करें।
उदाहरण के लिए, क्या रंग सामंजस्यपूर्ण हैं या वे आपस में लड़ते हैं? क्या कलाकार कई अलग-अलग रंगों का उपयोग करता है या खुद को एक ही रंग की विविधता तक सीमित रखता है?
चरण 6. अंतरिक्ष के उपयोग का वर्णन करें।
नौकरी में वस्तुओं के आसपास और बीच के क्षेत्रों का विश्लेषण करें। अंतरिक्ष पर चर्चा करते समय, गहराई और परिप्रेक्ष्य, अतिव्यापी वस्तुओं और रिक्त स्थान के उपयोग पर ध्यान दें, जो विवरणों से भरे हुए स्थानों की तुलना में हैं।
यदि आप दो-आयामी काम की आलोचना कर रहे हैं, जैसे कि एक पेंटिंग, तो कलाकार के त्रि-आयामीता और गहराई के भ्रम के बारे में बात करें।
चरण 7. प्रकाश के उपयोग का विश्लेषण करें।
कला के कार्यों में प्रकाश गर्म या ठंडा, हल्का या गहरा, प्राकृतिक या कृत्रिम टुकड़े बना सकता है। टुकड़े में रोशनी और छाया की भूमिका पर चर्चा करने के लिए समय निकालें।
- यदि आप एक पेंटिंग जैसे दो-आयामी काम का विश्लेषण कर रहे हैं, तो इस बात पर ध्यान दें कि कलाकार कैसे प्रकाश का भ्रम पैदा करता है।
- त्रि-आयामी कार्यों के मामले में, इस बारे में सोचें कि वास्तविक दुनिया से प्रकाश कैसे टुकड़े के साथ इंटरैक्ट करता है। उदाहरण के लिए, क्या इसकी सतह परावर्तक है? क्या मूर्तिकला दिलचस्प छाया डालती है? क्या कुछ भाग अधिक छायांकित या उज्जवल हैं?
चरण 8. ध्यान दें कि आकृतियों का उपयोग कैसे किया जाता है।
क्या वे ज्यामितीय हैं, जिनमें पूर्ण रेखाएँ और वक्र हैं? या वे स्वाभाविक हैं? क्या टुकड़ा एक विशिष्ट प्रकार के आकार का प्रभुत्व है या इसमें भिन्नताएं हैं?
- अमूर्त और यथार्थवादी दोनों टुकड़ों में आकृतियाँ महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, जेम्स संत के दुल्हन के चित्र में, दुल्हन के घूंघट से बने त्रिकोण होते हैं जो उसके कंधों पर और उसके हाथों को उसकी छाती के सामने लपेटे जाते हैं।
- एक बार जब आप पेंटिंग में एक आकृति की पहचान कर लेते हैं, तो देखें कि क्या यह अन्य बिंदुओं पर दोहराता है।
भाग 2 का 4: कार्य का विश्लेषण
चरण 1. चर्चा करें कि वह रचना सिद्धांतों का उपयोग कैसे करता है।
कलाकृति का वर्णन करने के बाद, इसका विश्लेषण और चर्चा करने का समय आ गया है। निम्नलिखित मूल विचारों को ध्यान में रखते हुए, रचना की व्याख्या करके प्रारंभ करें:
- संतुलन: क्या रंग, आकार और बनावट एक साथ काम करते हैं? क्या वे एक संतुलित या असंतुलित प्रभाव पैदा करते हैं?
- कंट्रास्ट: क्या कार्य विषम रंगों, प्रकाश व्यवस्था और बनावट का उपयोग करता है? कंट्रास्ट को विभिन्न आकृतियों और आकृति में भी पहचाना जा सकता है, जो घुमावदार या ज्यामितीय रेखाओं से प्राकृतिक और पापी आकृतियों की ओर बढ़ते हैं।
- आंदोलन: क्या कार्य में गति की भावना है? क्या दर्शकों की निगाह किसी भी तरह से निर्देशित है?
- अनुपात: क्या प्रतिनिधित्व किए गए तत्वों के आकार आपकी अपेक्षा के अनुरूप हैं या वे आश्चर्यजनक हैं? उदाहरण के लिए, यदि कार्य में लोगों का एक समूह है, तो क्या कोई भी आंकड़ा वास्तविक जीवन की तुलना में छोटा या बड़ा दिखता है?
चरण 2. फ़ोकस बिंदुओं का पता लगाएँ।
अधिकांश कलाकृतियों में दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एक या अधिक बिंदु होते हैं। एक चित्र में, केंद्र बिंदु आमतौर पर चित्रित व्यक्ति का चेहरा या आंखें होती हैं। स्थिर जीवन भाग में, केंद्र बिंदु एक केंद्रीय या अच्छी तरह से प्रकाशित वस्तु हो सकता है। पहचानें कि कलाकार द्वारा टुकड़े के किन हिस्सों को हाइलाइट किया गया था।
- काम को देखें और विश्लेषण करें कि कौन सी विशेषताएं तुरंत आपका ध्यान आकर्षित करती हैं।
- अपने आप से पूछें कि आपकी नज़र प्रश्न के बिंदु पर क्यों खींची जाती है। उदाहरण के लिए, यदि आप स्वयं को समूह में किसी एक व्यक्ति को देखते हुए पाते हैं, तो क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि वे बड़े हैं? क्या यह दर्शक के करीब है? बेहतर रोशनी?
चरण 3. कार्य के विषय को देखें।
कुछ प्रमुख बिंदु खोजें और चर्चा करें कि कलाकार ने वांछित विषयों को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन तत्वों (रंग, स्थान, आकार, रेखाएं और प्रकाश व्यवस्था) का उपयोग कैसे किया। कुछ उदाहरण:
- एक अर्थ या मनोदशा का प्रतिनिधित्व करने के लिए रंग योजना का उपयोग। उदाहरण के लिए, पिकासो की ब्लू पीरियड पेंटिंग देखें।
- प्रतीकवाद और धार्मिक या पौराणिक चित्र। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण कार्यों में शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के प्रतीकों और आंकड़ों के उपयोग पर ध्यान दें जैसे कि बॉटलिकेली का "बर्थ ऑफ वीनस।"
- किसी कार्य या कार्यों के समूह के भीतर दोहराई गई छवियां। एक अच्छे उदाहरण के लिए, देखें कि कैसे फ्रिडा काहलो के अधिकांश चित्रों में पौधों और फूलों का उपयोग किया जाता है।
भाग ३ का ४: प्ले बजाना
चरण 1. कलाकार के उद्देश्य की पहचान करने का प्रयास करें।
दूसरे शब्दों में, आपको क्या लगता है कि वह काम को पूरा करने की कोशिश कर रहा था? उसने यह टुकड़ा क्यों बनाया? आपके लिए काम के समग्र अर्थ को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास करें।
चरण 2. अपनी प्रतिक्रियाओं का वर्णन करें।
जाहिर है, यह सब व्यक्तिपरक है, लेकिन इस बारे में सोचें कि जब आप काम को देखते हैं तो आप कैसा महसूस करते हैं। आपको क्या लगता है कि काम की मुख्य भावना क्या है? क्या यह आपको एक विचार, अनुभव या कला के अन्य टुकड़े की याद दिलाता है?
अपनी प्रतिक्रिया समझाने के लिए अभिव्यंजक भाषा का प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, क्या नाटक आपको दुखी करता है? आशावान? शांति में? क्या आप उसे सुंदर या बदसूरत के रूप में वर्णित करेंगे?
चरण 3. उदाहरणों के साथ अपनी व्याख्याओं का समर्थन करें।
आपके द्वारा पहले दिए गए विवरण और विश्लेषण का उपयोग यह समझाने के लिए करें कि आप काम को देखकर कैसा महसूस करते हैं और इस तरह से प्रतिक्रिया करने के आपके कारण क्या हैं।
उदाहरण के लिए: "मेरा मानना है कि एक युवा दुल्हन के जेम्स संत के चित्र का उद्देश्य महिला की आध्यात्मिक भक्ति का प्रतिनिधित्व करना था। यह विचार रचना की रेखा द्वारा इंगित किया गया है, जो चित्रित लड़की के चिंतन के बाद दर्शकों की नजर को ऊपर की ओर निर्देशित करता है। यह बिना प्रतिनिधित्व वाले ऊपरी स्रोत से आने वाली गर्म रोशनी से भी इसका सुझाव मिलता है।"
भाग ४ का ४: कार्य को आंकना
चरण 1. विश्लेषण करें कि आप मानते हैं कि कार्य सफल हुआ या नहीं।
आपका उद्देश्य "अच्छे" या "बुरे" के बीच चयन करना नहीं है, बल्कि उस चीज़ को प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करना है जो आपको लगता है कि टुकड़े का उद्देश्य है। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित के बारे में सोचें:
- क्या आप मानते हैं कि कलाकार जो करना चाहता था, वह काम करता है?
- क्या कलाकार ने तकनीकों और उपकरणों का सही इस्तेमाल किया?
- क्या टुकड़ा मूल है या यह अन्य कार्यों की नकल करता है?
चरण 2. बताएं कि आप भाग का विश्लेषण कैसे करने जा रहे हैं।
काम करने के लिए कुछ पहलुओं को परिभाषित करने के बाद, अपने आकलन के फोकस को अच्छी तरह से समझाएं। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं कि आप संगठन, तकनीकी गुणवत्ता और विषय के प्रतिनिधित्व के आधार पर काम का न्याय करेंगे।
चरण 3. उन कारणों को संक्षेप में बताएं जिन्हें आप मानते हैं कि कार्य सफल या असफल रहा।
कुछ वाक्यों में, विशिष्ट कारण बताते हुए और कलाकार के काम की अपनी व्याख्या का उपयोग करते हुए, टुकड़े के अपने पूरे निर्णय की व्याख्या करें।