जब कला की बात आती है, तो कलाकार की शैली बदल जाती है और विकसित होती है क्योंकि वह नए अनुभव और अनुभव प्राप्त करता है। यदि आप अभी भी अपनी खुद की विशेष दृष्टि खोजना चाहते हैं, तो आपके द्वारा बनाई गई कला के प्रकार - पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग आदि की बुनियादी बातों का अध्ययन करके शुरू करें। इसके अलावा, जब भी संभव हो उत्पादन शुरू करें और अपने संग्रह में आवर्ती बिंदुओं की तलाश करें। आपकी शैली के सामने आने में ज्यादा समय नहीं लगेगा!
कदम
3 का भाग 1 अपना आला ढूँढना
चरण 1. प्रेरणा के लिए विभिन्न कला शैलियों का अन्वेषण करें।
उन कार्यों के उदाहरणों को देखकर शुरू करें जो प्रेरित करते हैं या एक शैली है जिसे आप अपने व्यक्तिगत उत्पादन में दोहराना चाहते हैं। बस इंटरनेट, कला पुस्तकें, पत्रिका लेख या, ज़ाहिर है, संग्रहालय खोजें।
चरण 2. एक या अधिक व्यक्तिगत कलाकारों का अध्ययन करें जिनकी दिलचस्प शैली है।
एक बार जब आप विभिन्न प्रकार की कलाओं का पता लगा लेते हैं, तो एक ऐसे कलाकार के बारे में सोचें, जिसकी शैली दिलचस्प हो - और जो आपके काम का "संरक्षक" हो सकता है। उस पर गहन शोध करें और उसकी रचनात्मक प्रक्रिया और उसके द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों के बारे में अधिक से अधिक पता लगाने का प्रयास करें।
- हो सके तो इस कलाकार के पूरे संग्रह का तब तक अध्ययन करें जब तक कि आप उसकी कृतियों में समान बिंदुओं को न समझ लें।
- पता लगाएँ कि क्या कलाकार की सोशल मीडिया या वेबसाइटों पर प्रोफ़ाइल है जहाँ वह अपने कामों या अपने तरीकों के बारे में वीडियो या पोस्ट अपलोड करता है।
चरण 3. अपने पसंदीदा कलाकारों के तत्वों को अपनी कलाकृति में मिलाएं।
जब भी आपके सामने ऐसे काम आएं जिनमें आपकी रुचि हो, तो इस शैली को अपने दम पर दोहराना शुरू करें। अन्य कलाकारों को पत्र में कॉपी न करें, लेकिन उन तत्वों और तकनीकों के बारे में सोचें जिन्हें आप अपने उत्पादन में शामिल करना चाहते हैं।
उदाहरण के लिए, यदि आप किसी विशिष्ट कलाकार के प्रकृति चित्र पसंद करते हैं और इसी तरह के कार्यों का निर्माण करने का इरादा रखते हैं, तो उनके संग्रह का उपयोग पहाड़ों, पेड़ों और पानी के निकायों को बनाने के लिए एक गाइड के रूप में करें।
चरण 4. एक विशिष्ट प्रकार की कला के बारे में अधिक अध्ययन करें।
एक ऐसा माध्यम चुनें जिसे आप पसंद करते हैं और अपनी सारी ऊर्जा इसकी संभावनाओं को तलाशने पर केंद्रित करें। आप अपनी मर्जी से अलग-अलग मीडिया के साथ खेल सकते हैं, लेकिन एक विशिष्ट चुनना बेहतर है - पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, मिट्टी के बर्तन, आदि। - अपने कौशल को पूरी तरह से विकसित करने के लिए।
- विभिन्न प्रकार की कला के साथ प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें जब तक कि आपको अपना पसंदीदा न मिल जाए।
- उदाहरण के लिए, आप कलर थ्योरी का अध्ययन करके, ब्लैक एंड व्हाइट और कलर वर्क्स का निर्माण करके और स्टिल लाइफ, ह्यूमन फॉर्म और एब्सट्रैक्ट जैसे विभिन्न विषयों के साथ प्रयोग करके पेंटिंग का पता लगा सकते हैं।
3 का भाग 2: तकनीक विकसित करना
चरण 1. शैली के बारे में चिंता करने से पहले मूल बातें मास्टर करें।
इससे पहले कि आप अपने आप को पूरी तरह से अपनी शैली में विसर्जित करें, यह आवश्यक है कि आपके पास एक अच्छी नींव हो। रंग मिलान और प्रकाश और छाया के प्रभाव जैसे तत्वों का अध्ययन करें, साथ ही विशेष रूप से उस कला के प्रकार का विवरण जो आप बनाना चाहते हैं। दो उदाहरण देखें:
- यदि आप आकर्षित करना पसंद करते हैं, तो मानव शरीर रचना और स्थिर जीवन का प्रतिनिधित्व करना सीखें।
- अगर आपको मिट्टी के बर्तन पसंद हैं, तो साधारण बर्तन और कटोरे बनाकर शुरू करें।
चरण २। नए तरीकों को आज़माने का एक रिवाज बनाएँ।
अपने आराम क्षेत्र से बाहर निकलने की कोशिश करें और कला के निर्माण के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग करें। विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करें, पैमाने (बड़े और छोटे) के साथ खेलें और विभिन्न विषयों का अध्ययन करें। यह सब आपको यह पता लगाने में मदद करेगा कि आपके पसंदीदा तरीके क्या हैं। सुझाव देखें:
- मिट्टी, तार, धातु, पपीयर-माचे और किसी भी अन्य रुचि की सामग्री से मूर्तियां बनाएं।
- पृष्ठ से कभी भी पेंसिल निकाले बिना ड्रा करें; फिर छोटे, अधिक सटीक स्ट्रोक का प्रयास करें।
- न केवल छोटे कैनवस, बल्कि 1 मीटर से अधिक लंबाई वाले कैनवस को भी पेंट करें।
चरण 3. अपनी गलतियों के मूल्य को समझें।
यदि आप कोई काम बना रहे हैं और कोई गलती कर रहे हैं (या जो आपको लगता है वह एक गलती है), तो यह देखने की कोशिश करें कि आप इससे क्या बना सकते हैं - अपनी अब तक की सभी प्रगति को त्यागने के बजाय। इनमें से कई गलतफहमियां नई विधियों और तकनीकों की ओर ले जाती हैं, जो उम्मीद है, केवल कलाकार की शैली में सुधार करती हैं।
चरण 4. रचनात्मक आलोचना को स्वीकार करना सीखें।
लोगों को अपना प्रोडक्शन दिखाने और उनकी राय पूछने की आदत बनाएं। मित्रों, परिवार और यहां तक कि अजनबियों से पूछें कि वे आपके द्वारा वर्तमान में बनाई जा रही किसी चीज़ के बारे में क्या सोचते हैं। इस प्रतिक्रिया को खुले दिल से सुनें और जो इतना विकसित नहीं लगता उसे सुधारने का प्रयास करें।
- उदाहरण के लिए, यदि आप अपने चित्र किसी परिचित को दिखाते हैं और वह कहता है कि उसे लगता है कि आपके पास गहराई की कमी है, तो कलाकृति में और आयाम जोड़ने का प्रयास करें।
- "यह काम आपको किस बारे में सोचने पर मजबूर करता है?" जैसे प्रश्न पूछें। या "आपके विचार में इस कार्य के कौन से तत्व अच्छे हैं? और किन तत्वों में सुधार की आवश्यकता है?"
3 में से 3 भाग: अपनी शैली विकसित करना
चरण 1. जितना हो सके अपने आप को अपनी कला के लिए समर्पित करें।
कुछ ऐसा खोजें जो आपकी जिज्ञासा को शांत करे या जिसे आप अपने उत्पादन के आधार के रूप में तलाशना या उपयोग करना चाहते हैं। यह आपकी कलात्मक अभिव्यक्ति को और भी दिशा दे सकता है, जो केवल आपके समग्र विकास में योगदान देगा।
उदाहरण के लिए: यदि आप समुद्र और समुद्री जीवन को समग्र रूप से पसंद करते हैं, तो लहरों के आकार और रंगों का अध्ययन करें और अपने उत्पादन में उनकी गतिविधियों का अनुकरण करें।
चरण 2. अपने उत्पादन में आवर्ती तत्वों पर ध्यान दें।
एक बार जब आप दस से 15 कार्यों में से कहीं भी तैयार कर लेते हैं, तो रुकें और उनके बीच समानता पर एक नज़र डालें। कौन से रंग, बनावट, थीम और तकनीक सबसे आम हैं? ये तत्व संभवतः आपकी विशेष शैली के बारे में कुछ इंगित करते हैं। इसकी जांच - पड़ताल करें:
- यह हो सकता है कि आपके सभी काम एक ही रंग योजना का पालन करें या आप तरल और ढीले ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करें।
- दूसरी ओर, आप पा सकते हैं कि आप केवल यथार्थवादी शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने या पर्यावरणीय मुद्दों का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियां बनाने का आनंद लेते हैं।
चरण 3. आगे अपने उत्पादन के आवर्ती तत्वों का अन्वेषण करें।
एक बार जब आप अपने कार्यों के सबसे सामान्य तत्वों की पहचान कर लेते हैं, तो उन्हें धीरे-धीरे विकसित करना शुरू करें। ऐसा करने के लिए, आप विविधताओं के साथ विस्तार से प्रयोग कर सकते हैं, नई तकनीकों की तलाश कर सकते हैं (लेकिन शैली को बदले बिना), और इसी तरह।
उदाहरण के लिए, यदि आपने देखा है कि आप साधारण आकृतियों की एक श्रृंखला से चित्र बनाते हैं, तो उन आकृतियों को भिन्न तरीके से वितरित करने का प्रयास करें।
चरण 4. हर दिन अपनी शैली विकसित करने की आदत डालें।
आपके लिए अपनी कलात्मक शैली को विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप हर दिन - या सप्ताह में कम से कम कुछ बार उत्पादन करें। सब कुछ एक प्रक्रिया है, और अपनी दृष्टि को वास्तव में सामने लाने का एकमात्र तरीका नॉन-स्टॉप बनाना है।
कला का निर्माण करने के लिए दिन में 30 मिनट से एक घंटे का समय निर्धारित करें, चाहे वह सोते समय आपकी नोटबुक में ड्राइंग हो या पेंट के कुछ रंगों को मिलाना हो।
चरण 5. अपने आप को सिंगल-स्टाइल डोरी से न जोड़ें।
संभावना है, जैसे-जैसे आप एक कलाकार के रूप में अधिक अनुभव प्राप्त करेंगे, आपकी शैली बदलेगी और विकसित होगी। तो अपने आप को किसी भी तार से न जोड़ें या किसी सख्त और अपरिवर्तनीय तकनीक में फिट होने का प्रयास न करें। स्वाभाविक रूप से विकसित!